改邪归正外国短片剧情-改邪归正外国短片

1.求一部关于小偷的外国**名

2.《我的叔叔于勒》读后感

3.为什么陈冠希退出娱乐圈

4.这部影片犯了国产烂片的4大通病，但我依然打了高分

5.列举中国动画

求一部关于小偷的外国**名

欧亨利的小说，名字就叫《改邪归正》，那小偷随身都带着一只箱子，全部是开锁的工具，但是他爱上银行家的女儿就打算改邪归正，开了一个鞋店。这天正准备将工具箱送给别人时，银行家家里新进了一个保险柜，小孩子贪玩结果就锁进去了，小偷不顾众人怀疑的眼光毅然坚决打开保险柜解救了小孩，而这一切都被始终跟踪他的侦探看在眼里。小偷看到侦探就让侦探抓自己，但是侦探却说不认识，转身离开了。

《我的叔叔于勒》读后感

　当阅读了一本名著后，你有什么体会呢？不能光会读哦，写一篇读后感吧。那么你会写读后感吗？下面是我为大家整理的《我的叔叔于勒》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《我的叔叔于勒》读后感1

　《我的叔叔于勒》是法国作家莫泊桑写的，它又搞笑又感人，写了“我”的家人对待叔叔于勒的故事。

　故事写了，“我”出生在一个贫穷的家庭，父亲母亲的收入都很少，家里还有两个姐姐，于勒叔叔就到外地去做生意。他本来是爱的坏人，但之后他就改邪归正了。他出去了好长时刻也没回来，说他在外国发了财，因此咱们看到一艘艘轮船开来时都期望于勒叔叔能在船上。之后，咱们出去旅游，在一艘船上吃牡蛎。卖牡蛎的人浑身脏脏的，衣服都破了，当父亲母亲发现并确认他是于勒叔叔时，父亲母亲就感到害怕，怕他会拖累咱们，咱们就躲开了他。从那以后，咱们就再也没有见到过于勒叔叔了。

　故事告诉咱们，对弱者要关爱，人们要有亲情和友情。不能像“我”的家人一样看待有钱的亲人就很期盼他来，看待身无分文的亲人却躲的远远的。

　我觉得他们家的人都很可怜，个性是于勒叔叔，竟被家人抛弃了，咱们不就应对亲人冷漠。

《我的叔叔于勒》读后感2

　最近，我读了《我的叔叔于勒》一文，它写出了“我”的家人对待于勒叔叔前后截然不同的态度，既有趣又感人。

　这篇文章主要讲述了“我”出生在一个贫穷的家庭，爸爸妈妈的收入都很微薄，家里还有两个姐姐，于勒叔叔就到外地去做生意。他本来是个不务正业的人，后来改邪归正了。他很长时间没有回来，他写信告诉“我们”说，他在外面发了财，这成了“我们”全家人的希望。一天，“我们”全家人出去旅游时，在一条船上看到了于勒叔叔衣衫褴褛、狼狈不堪。后来，父母怕他会拖累“我们”，就远远地躲开了他。从此，“我们”与于勒叔叔失去了联系。

　读完之后，我不禁陷入了沉思：究竟是金钱重要，还是亲情重要呢？本文主人公的父母在得知于勒叔叔发财后十分想念他，而得知于勒叔叔身无分文、穷困潦倒时居然不认他。他们为了金钱不顾亲情，实在是可憎可恨！

　我认为，金钱固然重要，但浓浓的亲情更为重要。只有这样，人与人之间才会充满关爱。

《我的叔叔于勒》读后感3

　中国人接触莫泊桑，大多数从《我的叔叔于勒》开始，它被选入初中教材，凡是接受了九年义务教育的人，都有机会读到它。

　这篇小说的确很浅近，适合少年阅读。但是老师在讲解时过多的强调了批判，强调了金钱对亲情的腐蚀，却忽略了小说中温情的一面。约瑟夫是最大的亮点，这个孩子美好人性的萌动是小说中最有力的一笔。

　“我看了看他的手，那是一只满是皱痕的粗糙的手，我又看了看他的脸，那是一张贫困而苍老的脸，满面愁容，疲惫不堪，我心里默念道：这是我叔叔，父亲的弟弟，我的亲叔叔。”

　细心而多情的读者读到此处怕会润湿眼眶吧！

　其实，达夫郎仕一家值得同情，他们的凉薄、势利具有普遍性。人在大环境下又有几个能独善其身呢？对于穷人的人性弱点，我们更应该宽容。

　顺便说一句，小说的开头结尾选入教材时删去了，看似简洁，却少了许多韵味，实在是不应该删的。

《我的叔叔于勒》读后感4

　《我的叔叔于勒》这篇小说是法国著名文学家莫泊桑的作品。小说中的菲利普夫妇，为了自己的利益竟把亲弟弟于勒赶走，打发他到遥远的美洲去，后来有听说于勒发了大财，态度来个180度的大转弯，把他当成全家唯一的“希望”，可是在一个偶然的场合发现穷困潦倒的于勒是，就像躲避瘟疫似的躲开了。小说把菲利普夫妇自私、冷酷、贪婪的丑恶的灵魂暴露无遗。在资本主义社会里，一切都是为了私欲、金钱，人与人之间的关系只不过是赤裸裸的金钱关系。

　读了这篇小说我得益不浅，过去我也和一些人一样，盲目地崇拜西方社会，以为外国什么都比中国强，这篇文章就是一面镜子，使我认识到外国并非都比国内好，虽然他们经济发达，科技水平高，但精神上的空虚、人情的冷漠，却让人害怕相比之下，我的周围充满了温暖，人与人之间互相关心、爱护。“一方有难，八方支援”是社会主义的优良风气。

《我的叔叔于勒》读后感5

　从前有一个即将上大学的女孩叫朱丽莎，但是，她是一位孤儿。有一位腿很长的叔叔，他可是一位大富豪，他一点也不喜欢女人，可是，朱丽亚很幸运，长腿叔叔让他的秘书帮朱丽亚交宿舍费和学费、每月给35元零用钱给朱丽莎，因为他很欣赏朱丽亚那幼稚的文章，他想把朱丽亚培养成为一名作家。朱丽莎在大学里给长腿叔叔写了64封信，朱丽莎的第一篇小说拿了50元奖金，第二篇小说没成功，朱丽莎把它扔进火炉里，最后她成为了一名闻名中外的小说家。

　朱丽莎你坚持写作一丝不苟、自学成才的精神值得我去学习。你给长腿叔叔写的信真是幽默风趣、侃侃自如，那自力更生不求人的强烈意志流露无遗，让人感受到你那强有力的羽翼建设自己的巢穴而挥动。通过你的事情让我明白了做事要坚持不懈，一丝不苟，从写日记开始坚持锻炼我的写作水平。

《我的叔叔于勒》读后感6

　今天我看了《我的叔叔于勒》一文，它有很深的代表意义。爸爸说，这是外国作家莫泊桑写的，虽然没有中国的文章写得精彩，但是它所叙述故事情节很好。

　文章写的是诺瑟夫一家很穷，但是他们都把十几年希望聚集在诺瑟夫的叔叔于勒上，于勒一开始就一直乱花钱，最后自己的财产花光了，还占了诺瑟夫爸爸的一大部分。后来他来信说它现在很有钱，希望可以弥补诺瑟夫爸爸的一大部分财产。最后，诺瑟夫的大姐嫁了出去，原因因为诺瑟夫的姐夫几天前看了于勒来的那封信。

　最后他们去哲尔赛岛，发现卖杜蛎的老头竟是于勒，立即对他的态度冷淡，以前说他有本事，好心，现在骂他流氓、败家，态度全然不同。

　这个文章严重反映了资本主义社会的人，没有爱心，没有同情心。都以钱来维持亲情关系和人与人之间的关系，都是钱的奴隶。看钱看得非常重，而且还反映了资本主义社会的黑暗。

《我的叔叔于勒》读后感7

　《我的叔叔于勒》这一篇课文，使我想到了很多很多，在我看来，金钱是很重要，没有金钱，我们解决不了生活中的衣、食、住、行，但是金钱却不是最重要的，或者说金钱不是万能的。生活中比金钱更重要的东西比比皆是，比如亲情，人们常说血浓于水，还有什么比亲情更重要的吗？

　在我看来，是绝对没有的！这个世界上有富人，也有穷人，我觉得就算再穷的人，他们只要勤勤恳恳，靠自已的双手挣钱，就应该得到大家的尊重！我们绝对不能像文中菲利普夫妇那样——嫌贫爱富，这是不应该的。这种目中惟有金钱的.人，最后的结果是什么也得不到。不记得哪一位名人这样说过：“金钱可以买到房子，但是绝对买不到家！”由此可见，金钱绝对不是最重要的，人的一生中能够拥有亲情、爱情、友情……，这样才是最重要的！

《我的叔叔于勒》读后感8

　假如菲利普夫妇在船上发现一位百万富翁像于勒，他们会欣喜若狂，欢呼雀跃。他们眼望着于勒，仔细观察他的容貌，从上往下打量了一番，然后急忙跑去，和船长了解这个百万富翁的底细。

　他们客气地与船长搭话，一面恭维，一面打听他的事业和家庭背景。船长面带微笑说：他从前是一个法国老流氓，被带到美洲去，阔绰了一段时间，成了一个百万富翁，他可真是一个赚钱能手。据说，这次他回来是看望自己的亲戚，他的名字叫于勒还没等船长把话说完，他们便飞奔过去，抱住了那位百万富翁。于勒一下愣了，随后大声说：谁呀？我是你的哥哥呀！

　于勒回过头，望着哥哥的脸，一下紧紧拥抱在一起，痛哭了起来。旁人感到非常惊讶，纷纷把目光投向他们，心想：一个富翁，怎么会有这么贫穷的哥哥呢？可事实就是这样啊！

　菲利普夫妇从哲尔赛岛回来以后，有了哥哥百万富翁的帮助，在哈佛尔买了一幢别墅，把以前的旧房子卖了，一家人过上了美满、幸福的生活。

《我的叔叔于勒》读后感9

　《我的叔叔于勒》是法国作家莫泊桑写的，它又有趣又感人，写了“我”的家人对待叔叔于勒的故事。

　故事写了，“我”出生在一个贫穷的家庭，爸爸妈妈的收入都很少，家里还有两个姐姐，于勒叔叔就到外地去做生意。他本来是爱的坏人，但后来他就改邪归正了。他出去了好长时间也没回来，说他在外国发了财，所以我们看到一艘艘轮船开来时都希望于勒叔叔能在船上。后来，我们出去旅游，在一艘船上吃牡蛎。卖牡蛎的人浑身脏脏的，衣服都破了，当爸爸妈妈发现并确认他是于勒叔叔时，爸爸妈妈就感到害怕，怕他会拖累我们，我们就躲开了他。从那以后，我们就再也没有见到过于勒叔叔了。

　故事告诉我们，对弱者要关爱，人们要有亲情和友情。不能像“我”的家人一样看待有钱的亲人就很期盼他来，看待身无分文的亲人却躲的远远的。

　我觉得他们家的人都很可怜，特别是于勒叔叔，竟被家人抛弃了，我们不应该对亲人冷漠。

《我的叔叔于勒》读后感10

　读了《我的叔叔于勒》这篇文章，心中有太多太多说不出的感触。

　文章讲述了一个有关于金钱的故事。法国有两个亲兄弟，哥哥叫菲利普，弟弟叫于勒。年轻的弟弟无所事事又爱惹祸，给家里欠下了一大笔债务，哥嫂都很讨厌他。于是他便到了美洲生活。当他的哥哥听说他在美洲发了财后，于勒在他哥嫂心目中的地位就改变了很多，成了全家人的希望。菲利普夫妇日夜期盼于勒能早日归来，但当他们得知卖牡蛎的肮脏老头就是于勒时，便像躲瘟疫一样逃到了另一条船上。

　这便是莫泊桑笔下的《我的叔叔于勒》，我不禁对于勒心生怜惜。是啊，金钱的诱惑已冲昏了许多人的头脑，为了钱不择手段，甚至抛弃亲情也在所不惜。哎，金钱对人们来说真的如此重要吗？真的可以使人六亲不认吗？不，绝对不行，我们不能利欲薰心，背信弃义！我们不能在金钱的诱惑下，丧失人性！让我们抵抗住金钱的诱惑，还心灵一份纯净吧！

《我的叔叔于勒》读后感11

　如果菲利普和他的妻子在船上找到像于乐这样的百万富翁，他们会欣喜若狂。

　他们看了看余乐，仔细观察了他的样子，从上面往下看了看，然后急忙去了解这位百万富翁与船长的底细。

　他们礼貌地与船长交谈，称赞他并询问他的职业和家庭背景。队长脸上带着微笑说，“他是一个老法国流氓。他被带到美国，很长时间后成为百万富翁。他真的是赚钱的专家。”

　据说这一次他回来看望他的亲戚。他的名字叫余乐。船长还没说完，他们就冲过去拥抱了百万富翁。

　余乐停顿了一会儿，然后大声说：是谁？我是你哥哥！余乐转过头，看着哥哥的脸。他紧紧地拥抱着对方，开始痛苦地哭泣。

　其他人都很惊讶，一个接一个地把目光转向他们，思考着这个话题：一个富人怎么会有这样一个穷兄弟？但这是事实！

　在兄弟百万富翁的帮助下，菲利普夫妇从泽西岛回来后，在哈佛买了一栋别墅，卖掉了他们的老房子。这家人过着幸福快乐的生活。

《我的叔叔于勒》读后感12

　《我的叔叔于勒》是莫泊桑的短片小说，记得在上高中时看过，但记不清了。最近又有机会读到它，有了进一步的理解。

　年轻时于勒大肆挥霍，被看成祸水。后到美洲发了大财，成为福星。菲利普一家渴盼其归来．二姐也因此找到未婚夫，一家人很高兴，出国到哲尔赛岛旅行，在船上，他们见到一个卖牡蛎的人，于是虚荣心作怪，也想像富人一样吃牡蛎，但却发现他酷似于勒，后在船长那里得到证实。我得知后很可怜叔叔，变多给了他小费。这下可好，母亲开始大发脾气，不但发财和进入上流社会的美梦破灭，眼下二女儿的婚事也岌岌可危。最后全家不动声色地改乘海轮回来。而我依旧对叔叔念念不忘，毕竟他是我叔叔……

　人们往往亲近一个人是因为他的财富，而不看他的本人，甚至在金钱面前亲情都可以一文不值。这是在急功近利的今天较普遍的现象，反映出人的自私。值得深思。

《我的叔叔于勒》读后感13

　《我的叔叔于勒》是法国作家莫泊桑写的，它又有趣又感人，写了“我”的家人对待叔叔于勒的故事。故事写了，“我”出生在一个贫穷的家庭，爸爸妈妈的收入都很少，家里还有两个姐姐，于勒叔叔就到外地去做生意。他本来是

　爱的坏人，但后来他就改邪归正了。他出去了好长时间也没回来，说他在外国发了财，所以我们看到一艘艘轮船开来时都希望于勒叔叔能在船上。后来，我们出去

　旅游，在一艘船上吃牡蛎。卖牡蛎的人浑身脏脏的，衣服都破了，当爸爸妈妈发现并确认他是于勒叔叔时，爸爸妈妈就感到害怕，怕他会拖累我们，我们就躲开了他。从那以后，我们就再也没有见到过于勒叔叔了。故事告诉我们，对弱者要关爱，人们要有亲情和

　友情。不能像“我”的家人一样看待有钱的亲人就很期盼他来，看待身无分文的亲人却躲的远远的。我觉得他们家的人都很可怜，特别是于勒叔叔，竟被家人抛弃了，我们不应该对亲人冷漠。

为什么陈冠希退出娱乐圈

门 毁了广告天王 陈冠希，1980年生于加拿大温哥华，作为上市公司骏雷国际有限公司主席的公子，他曾是娱乐圈的新贵，一出道便备受宠爱。当年这个唱着Hip－Hop的坏小子一进入娱乐圈便引起各方关注，2000年出道仅一年便迅速成为香港新一代的偶像明星，有人说他率性，有人说他无德，但是无论如何，他的“陈冠希风格”还是受到了香港年轻人的热力追捧并获得诸多广告商的青睐，仅广告收入就有上百万元。 仅仅3年的时间，陈冠希先后投资了时尚潮流店、高档精品鞋店、多媒体制作公司，其亮丽的成就让人刮目相看。而如今，这位作风叛逆行为偏激的富豪公子哥正是“”的拍摄者和男主角。短短一个月陈冠希的公众形象一落千丈，且不说他公司的生意如何，单说现在的广告天王地位就已经难保了。 由于陈冠希牵涉的风波席卷全球，继早前其代言的牛仔裤品牌Levi’s通过律师提出中止合约及赔偿要求后，Manhattan信用卡也中止了合约，瑞士腕表品牌JACOB&Co方面也表示不会与他续约，甚至连一向与陈冠希合作无间的运动品牌Nike自从曝光后，也连忙表示没有跟Edison再合作的计划，由陈冠希主演的《跳出来》也因为此事件要删剪他的戏份，据了解，陈冠希旗下CMD公司的组合农夫也受牵连，原定于4月举行的农夫音乐会，也由于演唱会赞助商不愿与陈冠希扯上关系，有意退缩。 经历了门，不知道曾说“名气是自己赚钱法宝”的陈冠希会作何感想。如今他的知名度随着整个事件的愈演愈烈，简直与日俱增，可是却吓跑了曾经慕他名而来的财神们。 ●代言 百事500万 可比客300万 Levi’s牛仔裤500万 衣之纯200万 NIKE500万 锐步运动鞋400万 沃登卡运动鞋400万 阿迪达斯600万 自一方休闲服饰200万 开服装店 利用名气赚财气 2004年5月，陈冠希在香港铜锣湾开设专卖外国Hip-Hop潮流服装的时装店Juice。这一年，他仅24岁，有人说陈冠希的店撑不过一年，但结果他店里的生意一直很火爆。问及原因，陈冠希说，自己的优势是“利用我的明星效应，把握好自己吸引的消费人群，选准风向。我的店铺生意这么好，是因为我知道自己的嘻哈打扮足够时尚，而喜欢我的年轻群体也会喜欢这种嘻哈风格”。 就在大家为陈冠希的生意能力咋舌时，人家又将生意经打到了喜剧之王周星驰的身上，他与周星驰合作潮流服装店，专门售卖由陈冠希自己设计的Clot Dragon限量版速递员Worker Shirt及快餐店职员T恤。由于T恤上印有不少星爷的著名**台词，这些潮流T恤受到了两人粉丝的狂热追捧。据说在开卖当天不到一个小时内，即将400套的限量潮流T恤全部卖光。 组建公司 成为香港最年轻CEO 如果说开店对于陈冠希是小打小闹的话，那么2007年的2月，陈冠希把生意做大了，斥资千万元开设多媒体创作公司“CLOT ME DIADIVISION”，专门经营出唱片、拍**、签新人、拍广告等多元业务。继时尚生意后，陈冠希一跃成为香港最年轻的CEO，开始在他的娱乐王国中大展拳脚。这一年他27岁。记得当时采访刚刚成为CEO的他，他说：“我希望在32岁之前可以赚够2000万美元退休，可以有更多的时间和空间去做我自己的事情。所谓的退休，是指渐渐走向幕后。我希望那个时候我的品牌在内地每个地方都可以买到，我的媒体公司已经在拍非常好看的**，然后有很多歌手卖出很多专辑。”也许，如果不发生事件，陈冠希的多媒体创作公司会上市，陈冠希会成为香港最年轻的上市公司CEO。 门 阿娇难赎清纯之名 钟欣桐（阿娇），华人娱乐圈最红的女子组合Twins的成员，是圈新生代的玉女偶像，凭借纯美的气质和无限的青春活力赢得众多粉丝的追捧，处女EP曾登上HMV销量冠军。如今，因为曾是陈冠希的绯闻女友，更是因为曝光，这个以清纯著称的女子被推到了风口浪尖上。曾经的清纯做派仿佛也成了一种讽刺，网友的痛批更是来势汹汹。虽然众多演艺圈的同仁和大佬力挺阿娇，现在的富家男友也表示不离不弃，但精明的广告商家们却反应冷淡，纷纷与之撇开干系唯恐引祸上身。 港媒报道，被公开后，阿娇首当其冲失掉代言广告，先前拍摄的婚纱广告，已经决定约满后不再用她，香港迪斯尼拿下她的贺年短片。而无线电视台义演《雪中送暖》，已有170名观众写投诉信抗议，坚决反对无线用阿娇。当然，同样的受害者命运也大抵如此，Maggie Q被踢出好莱坞**《变种特攻》（X-Men）系列，女主角已由28岁的美国女星Lynn Collins取代。 在香港，当红艺人的广告收入占他们总收入的一大部分。据有关人士保守估算，两个人损失的广告代言数字都在8位数以上，无论从哪个角度讲，“门”对两个人来说都是一场灾难。 作为门事件的受害者之一， 钟欣桐第一个站出来发表声明。但一句“很傻、很天真”还是难以被广大粉丝接受，她的好友透露，整个事件让阿娇备受伤害，不单单是因为几张，是她发现原来当年自己曾深爱的男人陈冠希，居然同时有那么多女朋友，被欺骗的感觉让她痛哭不已。 虽然她强装笑脸出现在复出记者会上，但仍被指责欠缺诚意，英皇的危机公关也受到空前挑战。让大家感到恼火的同样是被欺骗，有网友指出阿娇曾多次在不同场合表示跟陈冠希关系不熟，连他的电话也没有；阿娇在事件后痛哭流涕，表示自己以后无颜面对小朋友；在出席由大卫中心主办的“贞洁校园开学礼”时，曾明确表示拒绝婚前性行为。 单亲家庭成长的女孩 阿娇生长在一个单亲家庭，5岁了爸爸搬去爷爷家。在她进入娱乐圈后第一个梦想就是赚钱能为爷爷买一栋楼，可惜全家入住没有一年，爷爷就病逝了。那是她第一次在接受媒体采访的时候泪流满面，哭得心疼，哭得悲切，而爷爷尸骨刚下葬完，伤心之余她马上就登上了前去澳洲的飞机开始新的工作。毫无疑问的，阿娇锋芒一直被阿sa盖过，但她对工作的认真态度有目共睹。也许是成长的经历让她天生缺乏安全感，因此围绕她的绯闻不断。 2003年1月，一直盛传不和的陈冠希和余文乐，7日晚在香港某颁奖礼会场，因为一点小摩擦差点动了手。据传引发双方冲突的源头，是因为双方互相瞧不上。一个喜欢钟欣桐，另一个出于报复也去追求。纷乱的娱乐圈，女艺人总莫名其妙地成为受害者。 ●代言 阿迪达斯300万 康师傅 300万 森马服饰 100万 EPSON打印机100万 色彩地带 100万 曼秀雷敦 80万 松日科技MP3200万 okwap手机100万

希望采纳

这部影片犯了国产烂片的4大通病，但我依然打了高分

昨天，喜剧** 《绝世高手》 在重庆举办了多场点映活动，主演 郭采洁 和 孔连顺 到场与观众见面。

郭采洁真人真不是《小时代》里的御姐，而是一个有些害羞的小女生。

孔连顺真人也不是《万万没想到》里的女神，而是一个嗓音浑厚、体型孔武的真汉子。

我们重庆**社也组织了一期观影团活动，在 重庆华谊兄弟影城南坪店 ，带着30位影迷朋友一起观看了这部“爆笑祖国”的好片。

更有两位观影团朋友好运爆棚，被郭采洁选中，获得了她亲手送出的礼物。

我早在去年就听闻《绝世高手》定档，经历调档至今年春节后，再次改到7月7日上映。上映之路，也算是一波三折。

影片讲述一个怂包青年卢小雨为帮助黑心老板夺取美食秘籍而不折手段接近“女张飞”小曼，最后改邪归正，成为绝世美食高手并收获真爱的故事。

由于近几个月来，国产片被好莱坞大片打压得紧，而国产片自身也不争气，烂片无穷无尽，耗尽了观众对国产片的期待。

而《绝世高手》表面上也集合了 国产烂片4大通病 ，这就来为你扒一扒。

堆砌明星

近些年来粉丝**盛行，一些烂片靠着众多明星露脸就收获了惊人票房。

但今年粉丝**开始哑火，明星效应开始失效，堆砌明星现在已然成为烂片的一大特征了。黄磊执导的长篇**处女作《麻烦家族》集合了数十位明星，结果只收获了3227万票房。

在《绝世高手》里，也集合了卢正雨、郭采洁、范伟、蔡国庆、孔连顺、陈冲、黄龄、杨迪、柯达、艾伦、仓田保昭、赵英俊等数十位明星。

滥用情怀

近几年来，情怀**层出不穷，早在2015年《港囧》和《夏洛特烦恼》就给观众带来了两波金曲老歌怀旧热潮。

而到了2016年，一些经典歌曲就直接成了**IP，《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》等一批以歌名命名的影视剧出现在观众面前。

以前，观众甘心为情怀买单；后来，情怀泛滥了，观众就嗤之以鼻了。

在《绝世高手》中，蔡国庆演唱的经典歌曲《365个祝福》从开片到结束被演唱很多次，以至于音乐一响起，观众都忍不住跟着唱。

当蔡国庆唱着《同一首歌》出现在舞台上的时候，我的少年记忆也瞬间被打开，那朗朗上口的节奏，简直像具有魔力一般。

演技浮夸

在**院观影时，演员的肢体动作和表情都被放大，一丝一毫的做作与不自然都会被观众的眼睛捕捉到。

所以，某些演员在演电视的时候，观众不会评价他表情僵硬、演技浮夸，但是他一出现在**银幕上，便成了观众口中的“扑克牌脸”或不过脑子的表演。

在《绝世高手》中，观众心中的傲娇御姐郭采洁化身了为以一打十的女张飞，憨厚的范伟变身为卖、织毛衣的玉面·黄杰瑞，知性优雅的陈冲成了一言不合就给人喂汤的汤母·柯露思。

二次元和三次元交织的画面，也难怪豆瓣里会有人吐槽影片浮夸。

剧情烂俗

隐藏在民间的绝世高手在饱经挫折和打击后，通过爱情、友情的洗礼和启发，最终成为了一个顶天立地、惩恶扬善的大英雄。

这样剧情的**，用烂大街来形容都不为过。

《绝世高手》讲述的就是这样一个小人物蜕变为大英雄的故事。男主角假借和女主角谈恋爱，窃取美食秘籍，没想到假戏真做，将女主角推入了绝境。男主角幡然醒悟，开启了开挂模式，恶战反派，最后赢得了正义的胜利和女主角的爱。

即便《绝世高手》集国产烂片的4大通病于一身，但 我在豆瓣上依旧给了它8分好评 （总分10分），我甚至对朋友说这是我今年看过的最好看的国产喜剧片。

其实，这个评价一点都夸张。

堆砌明星、滥用情怀、演技浮夸、剧情烂俗，这样的评价早在20年前就被观众用来形容一部经典影片了，那就是周星驰主演的 《大话西游》 。

当初周星驰的无厘头喜剧表演风格还不被大众所接受，观众被影片中非常规的表演方式所蒙蔽，对影片思想没来得及思考和领悟就产生了厌恶之感。

而经过岁月的冲刷和考验，这部经典影片最终得到了它应有的赞誉。

我倒不是说《绝世高手》达到了《大话西游》那样高的艺术水准，而是说 它是我看过的最接近周星驰无厘头喜剧水准的一部作品 ，甚至在这部影片里还能看到周星驰的《功夫》和《食神》的影子。

《绝世高手》无厘头喜剧的水准逼近周星驰的经典作品，其实并不叫我意外。

因为导演卢正雨可是一位实实在在的周星驰**的拥趸，他不仅看周星驰的**，还把周星驰的无厘头喜剧风格融入到自己的作品中。

2009年，他执导了喜剧短片《秋香从此不用点》就是对周星驰主演的**《唐伯虎点秋香》的创新。他导演的《嘻哈四重奏》系列更是在网络上传播广泛。

2011年，他成为了周星驰导演的 《西游降魔篇》的编剧 ，并在片中出演。

2015年，他成为了周星驰导演的 《美人鱼》的编剧兼执行导演 ，在片中还出演了邓超助理一角。

卢正雨诠释了什么才是正确的追星方式—— 我喜欢你，我就要用我的才华和你肩并肩 。

在印度神片《摔跤吧！爸爸》热映时，我听到过一个很专业又透彻的观点：《摔跤吧！爸爸》这样一部在体育传记片框架结构既定条件下拍出来的好片， 它成功的秘密就在对细节的打造上 。

而我给《绝世高手》8分评价，也完全是基于 导演卢正雨对细节的处理 。

明星多、用情怀、浮夸的演技和俗烂的剧情对大部分导演来说是灾难，而在有才华的导演手里，这些都是财富。

《绝世高手》里虽然出场了十几位明星，但是他们的特色鲜明，每个人负责的搞笑包袱也不同，范伟的喜剧功力自然不用多说，就连很少演**的蔡国庆也为全片贡献了非常密集的笑点。

按理说，出场人数越多，对观众记识能力的考验就越大。而看完《绝世高手》后，每个角色的特点和笑点我都能一一道来，要达到这样的效果，导演的能力可是功不可没的。

蔡国庆演唱的《356个祝福》虽然出现次数多，但是喜感的层次是递推的。

不叫观众感觉突兀和厌烦就已经很不错了，还能叫观众一边笑不拢嘴一边还不自觉跟着哼唱，这才叫发自内心的情怀表现。

影片在展示食客品尝美食的感受时采用了美食动画片式的夸张手法，头脑中奔腾的画面，搭配情绪饱满的旁白，将不可描述的美味享受具象化，让观众也跟着咽口水。

片中还有很多二次元和三次元交织的画面，脑洞清奇，画风喜感，在我个人看来是生动有趣的，但有人接受不了也是可以理解的。

若是单说演技上的不足，导演卢正雨在有几个场景里的表演有些不自然，能明显感觉卡壳，不过这样的不足很快又被下一波笑点掩盖了。

我很少捧一部国产片，但是《绝世高手》却是我看完之后内心满是激动的一部国产片。

这样的观影情绪已经很久没有出现过了，上一次出现还是在去年看《血战钢锯岭》后。

好了，今天的好片分享内容有点长，感谢你能坚持看完！ 如果你也想和我分享你的观影感受，请在文末留言吧！

说好的本周末3部**观影福利，这就为你送上！

1、 夏雨、闫妮主演的喜剧片《反转人生》，30张全国通用**兑换券；

2、 刘镇伟导演、何炅主演的喜剧片《仙球大战》，30张**票；

3、 徐璐主演的爱情片《闪光少女》提前点映场，30张**票。

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列举中国动画

回眸中国动画八十年

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

一、艰难的创始期

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

二、民族风格的探寻之路

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《

皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。

中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术**制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。

建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画**发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画**的出路。” 其实中国早期的动画**也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

在1957年，上海美术**厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片**节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画**节特别奖、加拿大多伦多国际动画**节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。

______________|▍中国动画片|▍________________

1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画**节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材**“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画**相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。 此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。 可是由于“”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。 1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

三、20世纪90年代以后的新发展

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。

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