吴带当风-吴带当风是什么意思

1.曹衣出水吴带当风描述的是哪种艺术

2.曹衣出水吴带当风是什么意思 曹衣出水吴带当风是啥意思

3.吴带当风什么意思形容什么

4.曹衣出水，吴带当风，指的是什么？

曹衣出水吴带当风描述的是哪种艺术

?“吴带当风,曹衣出水”是指北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子开创的两种衣纹描绘风格。

前者表现人物衣衫紧贴身体，犹如刚从水中出来一般；后者则表现人物衣带飘逸，犹如迎风飘曳，这两种表现方式在古代人物画中广泛应用，并被后人命名为“曹衣出水”和“吴带当风”。

“曹衣出水”表现方式的特点是笔法刚劲稠叠，所绘人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。这种表现方式最早由北齐时期来自中亚乌兹别克斯坦地区的曹仲达所创。

他的作品被后人称为“曹家样”。曹仲达的“曹衣出水”画法与唐代吴道子的“吴带当风”并称，是中国古代人物画中的一种重要表现形式。

“吴带当风”表现方式的特点是笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。这种表现方式最早由唐代著名画家吴道子所创，他的作品被誉为“吴家样”，吴道子的“吴带当风”画法不仅在当时受到广泛赞誉，而且对后世产生了深远影响，被奉为典范。

作品背景：

绘画这个不仅仅是对艺术形式的赞美，更是对艺术家们创造力和才华的肯定，吴道子和曹仲达作为古代画家的代表，他们的作品不仅在当时受到赞赏，而且对后世的绘画艺术产生了深远的影响。他们的艺术成就不仅仅是个人的荣耀，更是中国文化宝库中的瑰宝。

通过了解背后故事，我们可以更好地理解和欣赏绘画艺术的魅力，无论是古代还是现代，绘画艺术一直是人们表达情感、传递思想的重要方式之一。

它能够通过线条、色彩和构图等元素，将艺术家的内心世界展现给观众，每一幅画作都是艺术家用心灵和技巧创造出来的艺术品，它们承载着艺术家的情感和思考。

曹衣出水吴带当风是什么意思 曹衣出水吴带当风是啥意思

1、“吴带当风，曹衣出水”是指：北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子开创的两种衣纹描绘风格。此两种风格都属于宗教美术范畴，出自宋代郭若虚的《图画见闻志·论曹吴体法》。

2、吴带当风是中国成语，意思是：唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。

3、曹衣出水是绘画中一种风格，是与吴带当风相对的一个概念。

吴带当风什么意思形容什么

吴带当风是用来形容中国绘画艺术的，特别是形容中国画中人物画的线条表现力。

详细解释：吴带当风是由两个成语组合而成。吴带指的是吴地的丝带，当风指的是迎风飘动。吴带当风形容人的风采、气质等在外表上非常出众，给人留下深刻的印象。

使用场景：可以用来形容一个人的外表、仪态、气质等非常出众，给人留下深刻的印象。常用于赞美或夸奖他人的时候。

成语结构：主语（吴带）+谓语（当风）

吴带当风造句：

1、在四川,蓬溪宝梵寺壁画、广元觉苑寺壁画、新津观音寺壁画和平武报恩寺壁画,都以其色彩的妍丽、吴带当风的画风,让人叹为观止。

2、每一道衣襟褶皱都表现的淋漓尽致,大有吴带当风之势。

3、内中还有数尊泥塑铜雕像栩栩如生,曹衣出水,吴带当风。

4、其画线条遒劲雄放,变化丰富,一变古来沿袭的高古游丝描的细笔,发展了线描的艺术方法,故表现出来的物象富有运动感、节奏感,被人们称为吴带当风。

5、那几只半猫半人之物,全都是直立而行,而且青衫皂带,画风呈现出吴带当风,曹衣临水之感,其画中深意,格局,却是无法洞悉,令人费解。

6、最令人叹为观止的,是清净菩萨身上所披的雪白细纱,皆用珍珠粉勾勒纱纹线条,精心描绘出蛛丝般微妙的衣饰细节,颇具“曹衣出水、吴带当风”的风范。

7、残云如席,卷起这城里城外的烟尘喧哗,澹澹洛水洗浣过吴带当风的笔触。

8、其山水画有变革之功,所画人物衣褶飘举,线条遒劲,人称莼菜条描,具有天衣飞扬,满壁风动的效果,被誉为吴带当风。

曹衣出水，吴带当风，指的是什么？

“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

“曹衣出水”是由南北朝北齐画家曹仲达所创造的一种衣纹样式。他画的人物有着稠密的细线，衣服褶纹都紧紧的贴在身上，就像刚从水中出来一样。

曹仲达最擅长画的就是佛教图像，当时，大家都照着他创作的形象来塑造佛像，后人也把这种样式，称为“曹家样”。

“吴带当风”是对吴道子人物画风格的概述。

吴道子的画最明显的一个特点就是，会动。从繁花般致密线条中，完全可以感受到那种飘逸的绚丽。所画人物的衣袖和飘带，都具有迎风起舞的动势，十分的飘逸，因此得名吴带当风。后人也把这种样式，称为“吴家样”。

扩展资料

中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

中国人物画的发展历史悠久，早在汉魏时期，已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了“ 迁想妙得”“以形写神”等观点；谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”，这是中国最早的绘画理论。

中国人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统：以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风，称之为“密体”；以张僧繇代表的简练概括的画风，称之为“疏体”。?

唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人材辈出、风格各异。其中吴道子被后世尊为“画圣”，他突破了当时工细密描重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，应该是写意画的先驱。

中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。

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