六马仰秣跟哪种艺术有关-六马仰秣的谜底是什么生肖

1.春秋晋国琴师、上大夫伯牙简介，伯牙绝弦的意思是什么？

2.中国有哪些著名音乐家呀﹖

3.满井游记有关习题

4.知音的相关典故

5.古代 著名乐师

春秋晋国琴师、上大夫伯牙简介，伯牙绝弦的意思是什么？

人物生平 伯牙，又作伯雅。战国时的音乐家，曾担任晋国的外交官。生卒年已不可考。春秋时期晋国的上大夫，原籍是楚国郢都（今湖北荆州人）。经过考证，伯牙原本就姓伯，说他“姓俞名瑞，字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰，而在此之前的《列子》与《荀子》、《史书》、《琴操》等书中均为“伯牙”。东汉高诱注曰：“伯姓，牙名，或作雅”，现代的《辞源》也注曰：“伯姓牙名”。伯牙是当时著名的琴师，善弹七弦琴，技艺高超。既是弹琴能手，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。《荀子·劝学篇》中曾讲“伯牙鼓琴而六马仰斜”，可见他弹琴技术之高超。《吕氏春秋·本味篇》记载伯牙鼓琴遇知音钟子期，后来钟子期意外去世，伯牙失去知音，破琴绝弦终生不再鼓琴的故事。《琴操》记载：伯牙学琴三年不成，他的老师成连把他带到东海蓬莱山去听海水澎湃、群鸟悲鸣之音，于是他有感而作《水仙操》。琴曲《高山》《流水》和《水仙操》都是传说中伯牙的作品。后人以伯牙摔琴谢知音的故事为题材还创作了琴歌《伯牙吊子期》。历代文献关于伯牙的记载颇多，最早见于《列子·汤问》记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河 ！”伯牙所思，钟子期必得之。子期，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。在《列子》、《吕氏春秋》中，记载有伯牙与钟子期的故事,一直为后世所传诵。据《列子·汤问》记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河 ！”伯牙所思，钟子期必得之。子期，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。《吕氏春秋．本味篇》记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。《琴操》、《乐府解题》记载有伯牙学琴的故事：著名琴家成连先生是伯牙的老师，伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进。成连说自已只能教弹琴技艺，而其师万子春善移情，便带伯牙去东海找万子春请教移情之法。可伯牙到了东海，并未见到万子春，只看见汹涌的波涛，杳深的山林和悲啼的群鸟，伯牙心中豁然一亮，感慨地说：“先生移我情矣！”于是创作水仙操。伯牙是春秋战国时代楚国郢都（今湖北荆州）人。他虽为楚人，却任职晋国上大夫，且精通琴艺。 知音典故

伯牙从小就酷热爱音乐，他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山，师傅说是找仙师，便走了许久。伯牙见老师还不回来，就沿着一条小路找师傅。发现了一个美丽的地方，便弹出一首好曲。这时师傅突然出现，说：“好啊！仙师被你找到了！”师傅带他领略大自然的壮美神奇，使他从中悟出了音乐的真谛。他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。虽然，有许多人赞美他的琴艺，但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人。他一直在寻觅自己的知音。

伯牙抚琴“高山流水遇知音”的故事流传千古，“知音”一词因此传诵。

据载有一年，伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”

伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”

听了伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”

打柴人的回答一点不错，伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，伯牙心中不由得暗暗佩服。接着伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”

伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。伯牙大笑。道：“你真是我知音啊！”于是两人便结为兄弟。一起约定来年的中秋再到这里相会。

和钟子期洒泪而别后第二年中秋，伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听伯牙的琴声。

听了老人的话，伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”

两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。

两人千古传诵的诗篇:摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。

文章摘录

篇首

浪说曾分鲍叔金，谁人辨得伯牙琴！

于今交道奸如鬼，湖海空悬一片心。

文段

忆昔去年春，江边曾会君。今日重来访，不见知音人。

但见一g土，惨然伤我心！

伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。

来欢去何苦，江畔起愁云。

子期子期兮，你我千金义。

历尽天涯无足语，此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君！

摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！

春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。

势利交怀势利心，斯文谁复念知音！

伯牙不作钟期逝，千古令人说破琴。

伯牙：伯姓（并非俞姓），名牙。又作伯雅，春秋战国时期楚国郢都（今湖北荆州）人, 最擅长弹琴。 伯牙是春秋战国时期晋国的上大夫，春秋时著名的琴师，擅弹古琴（是琴不是筝），技艺高超，既是弹琴能手，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。历代文献关于伯牙的记载颇多，最早见于荀况的《劝学》篇：“昔者瓠( hù) 巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。用夸张的手法极言其音乐演奏的生动美妙。伯牙从小非常聪明，天赋极高，又很喜欢音乐，他的老师是当时很有名气的琴师成群。

琴台遗址

伯牙抚琴遇知音遗址现存争议的有两处：一处是武汉市汉阳区月湖湖畔的伯牙琴台（又称古琴台），一处是石首市调关镇境内的调弦口。汉阳古琴台始建于清嘉庆年间，抗日战争时期毁于炮火，解放后又重修。调关古调弦亭建于宋朝，由于年久失修毁于民国，后一直未予修复。

汉阳龟山琴台又名伯牙台，位于汉阳龟山西麓，月湖东畔，是为纪念伯牙弹琴遇知音钟子期而修建的纪念性建筑。

相传，古时有位名叫伯牙的琴师曾在此弹琴，抒 *** 怀，樵夫钟子期听懂其志在高山、志在流水，二人遂结为知己。后来，钟子期病故，伯牙悲痛不已，在友人墓前将琴摔碎，从此不再弹琴。“知音”典故由此而来。古琴台是后人为纪念这一对挚友而建。　古琴台始建于北宋，后屡毁屡建。清嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，请汪中代笔撰《琴台之铭并序》和《伯牙事考》，此文颇为时人称道。光绪十年（1884年）黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年（1890年），杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。　古琴台建筑群占地15亩，规模不大，布局精巧，主要建筑协以庭院、林园、花坛、茶室、层次分明。院内回廊依势而折，虚实开闭，移步换景，互相映衬。修建者充分利用地势地形，还充分运用了中国园林设计中巧于“借景”的手法，把龟山月湖山水巧妙借了过来，构成一个广阔深远的艺术境界。　到古琴台游览，进大门，过小院，出茶院右门，迎门是置于黄瓦红柱内的清道光皇帝御书“印心石屋”照壁。照壁东侧有一小门，门额“琴台”二字，据传出自北宋著名书法家米芾之手。进门后为曲廊、廊壁立有历代石刻和重修琴台碑记。再往前便是琴堂，又名友谊堂，堂前庭院中汉白玉筑成的方形石台，便是象征伯牙弹琴的琴台。

单县琴台

琴台：位于单县南护城堤内侧，相传是春秋时宓子贱政暇鸣琴处，故名琴台。琴台为唐代县尉陶沔所筑，前方后圆，呈半月形，又名半月台或单父台。唐代大诗人高适、李白、杜甫曾联袂来游，题咏颇多。1945年10月，借琴台故址修建了“湖西区抗战烈士纪念塔”。

故事源起

战国·郑·列御寇《列子问》：伯牙鼓琴，钟子期善听，伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，巍巍兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”伯牙所念，钟子期必得之。子期，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

译文：伯牙弹琴的时候，钟子期在一旁欣赏。伯牙弹奏时意在高山，钟子期说：“弹得太好了！琴声就像巍峨的高山。”伯牙意在流水，钟子期赞叹道：弹得真好！琴声就像不息的江水。”不论伯牙（弹奏时）想什么，钟子期总是能准确地说出他的心意。钟子期后，伯牙觉得再也找不到比钟子期更了解他的知音了，于是把琴摔碎，终生不再弹琴。

琴台碑古琴台园中有联云：志在高山，志在流水；一客荷樵，一客抚琴。　上联出自《列子.汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山’！志在流水，曰：善哉，洋洋兮若江河。”　下联出自《诗品.实景》：“晴涧之曲，碧松之音，一客荷樵，一客抚琴。”此联明白如话，虽是集句，然信手拈来，天衣无缝，情景交融，妙趣横生。　《荀子.劝学篇》有伯牙鼓琴，而六马仰秣的记载，并认为其高超的琴艺乃“积学”而成。然据《乐俯解题》：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。相传《高山流水》琴曲是他的作品，另古琴曲《水仙操》也伯牙所作。　今“高山流水”为得遇知音或知己之典故。《大宋宣和遗事》前集：“说破兴亡多少事，高山流水有知音”。元金仁杰《追韩信》第一折：“叹良金美玉何人晓，恨高山流水知音少。”“高山流水”也可用来比喻乐曲高妙。清袁于令《西厢记.病晤》：“清商绕画梁，一声一字，万种悠扬，高山流水相倾赏。”　有吟咏古琴台的诗云：　凤沼余灰此处埋，空留雅韵筑琴台。胸无锦绣何当，世有知交不用媒。　白发无端输寂寞，清音散失拾悲哀。竹篱风榭年年事，偶尔鸬鹚绕几回。

伯牙墓

伯牙墓于2011年修建于安徽省固镇县湖沟镇十里村香山庙村北，从县城出发至杨庙，然后向西到黄庄大桥，

过桥后沿新修水泥路3公里可达。墓园留存古谷堆两座，高出地面约二米，北面的为伯牙墓，南面的香山庙遗址。为县文保单位。 相关文章

走进伯牙墓 聆听两千多年前的那首高山流水

记忆中的高山流水故事是在楚地，那么绝世音乐高手伯牙怎会葬在位于皖地的安徽固镇县湖沟镇境内呢？带着这个疑问，经固镇县委宣传部安排，在县委宣传部孟涛先生、固镇县老年书画协会会长李辉先生、湖沟回乡创业大学生张斌等人的陪同下，车从固镇县城出发，前往该县西南部的湖沟镇香山庙村拜谒伯牙墓。

坐在车里，我没有欣赏秋收完毕的田园风光，脑海里不时地隐隐地闪现着两千多年前的那段情景。席地而坐，两手随意一划，青山拥着抚琴人躲开红尘，躲开哗杂，开始吟唱。一座山，一江水，一叶舟，一张琴。宁静淡泊，儒雅至极。

飘逸的弹者在水中温柔着灵巧的十指，七根心弦有节奏地和着绿水歌唱。唱出一种幽娴神韵，一种恬淡的灵性。

高山流水遇知音，是对“高山流水”的另一种阐述。两千多年前伯牙与钟子期借鼓琴而相知相惜。伯牙一代琴师，而钟子期乃一介樵夫，是音乐让这两个本无交点的人相遇，相互地欣赏。“瑶琴摔碎凤尾寒，子期不在对谁弹。春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”子期已琴声绝，泛泛之交何其多，伯牙之琴声因子期而焕发生命力，唯有子期才会读懂其中深意。人生得一知己足矣，然而，生我者父母，知我者谁人？千百年来，谁人不叹知音难觅！有些东西，因为稀少而愈显珍贵，令人神往。

时空，像风华绝代的女子，由远而近，姗姗飘鱼需要水，鸟需要巢，人需要知音。知音犹如鹰之两翼，折断一翅，鹰将永远不能击射长空。知音已。心事赋琴，弦断有谁听？

琴碎，音绝。姗姗飘满腔热泪，仰天一喷，鲜血吮吸着残琴断弦。千万颗心在颤抖。乐为知已者奏。知音已亡，留琴何用？

青山依旧，绿水依旧。千古名曲还会响起。可是，谁能诠释“知音”二字呢？

落尘轻烟墨似画，高山流水追梦人

高山流水，刚柔并济。我想，以高山流水喻现代的女性再恰当不过。高山，透着男性阳刚之气；流水，又不失女性的温柔。柔情似水，乃本性所致，而高山，是生活所迫。女人是水做的，柔情似水，那是天性。但在纷繁复杂的世界，外表的柔弱，需要内心的坚韧来支撑。现代的女性，应做一棵独立的木棉，以树的形象傲立，而不是缠绕的绿藤。

高山流水，我在用心品味……

车至香山庙村，此时，田野的风轻轻的，一条寂寞的水泥路通向伯牙墓。

静谧的夕阳悄悄的隐退着，这是一首黄昏的小诗，这是属于一个人的秋天。长眠了两千多年的伯牙，默默地看着面前土地的每一场丰收。他，已不再操琴。他只是每天都把这夕阳写进日记里，把对钟子期的思念叠起。一个人的香山，一个夕阳照射的村庄，疤於际钦庋，一片宁静，因为，已没有了钟子期。

（中国新闻杂志社 赵汗青）

中国有哪些著名音乐家呀﹖

中国古代音乐家

孔子：春秋时著名的教育家、音乐家。约公元前481年，作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

伯牙：春秋时代的琴师。《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说，可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。

师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。

雍门周：战国琴师。善鼓琴，尝为孟尝君鼓琴。后世说他是最早发明琴谱的人。

李延年：汉代宫廷音乐家。曾担任乐府的协律都尉。他的代表作品有根据张骞从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。

桓谭：东汉琴家。任掌乐大夫。所著《新论》，常论及音乐。并著《琴道》，介绍有关琴及琴曲的事迹。

蔡邕：汉末琴家。他创作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。现存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦传为他的作品。

蔡琰：汉末女琴家，字文姬，蔡邕的女儿。汉末，她被虏入胡地，十二年后被曹操赎回。琴曲中表现这一题材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。这些往往被认为是她的作品。

嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。

阮籍：魏晋名士，竹林七贤之一。精于琴道。现存琴曲《酒狂》传说是他的作品。有音乐论文《乐论》传世。

阮咸：魏晋琴家，竹林七贤之一。琴曲《三峡流泉》相传为他的作品。

刘琨：晋代琴家。创作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登陇》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》，是最早以胡笳声编为琴曲的作品。

苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。

贺若弼：隋代琴师。创作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不换玉》等。《西麓堂琴统》中存有《清夜吟》。

万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。

赵耶利：初唐琴师。琴艺冠绝当世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴叙录》九卷，《弹琴手势图谱》和《弹琴右手法》。他总结琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”这些评论至今仍符合吴、蜀两派的特点。

李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音乐机构教坊、梨园。

李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。

董庭兰：盛唐琴师。从凤州参军陈怀古学得当时流行的“沈家声”“祝家声”，而青出于蓝。在唐代享有很高的声誉。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《颐真》等琴曲相传为他的作品。

薛易简：唐代琴家。他九岁弹琴，十二岁能弹杂曲三十及《三峡流泉》等三弄，十七岁弹《胡笳》两本及《别鹤》、《白雪》等名曲。他在讲究“用指轻利，取声温润，音韵不绝，句度流美”之外，更强调“声韵皆有所主”的内在表现。还指出了从弹琴姿势反映出的精神不集中的“七病”，为后世琴家所重视，从而引申出许多的弹琴规范。

姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。

义海：北宋琴家。夷中的入门弟子。在越州法华山学琴，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙。”著有《则全和尚节奏指法》。

郭楚望：南宋琴家。因感政治腐败，犹如云雾遮蔽九嶷山，遂作琴曲《潇湘水云》。又有《秋鸿》、《泛沧浪》等琴曲作品。刘志方传其琴艺与毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望实为浙派的创始人。

徐天民：南宋琴师。为杨瓒门客时，由学江西谱改学郭楚望谱，并参与编辑《紫霞洞琴谱》。其祖孙四代皆是著名琴师。后人推崇为“徐门正传”。现存《神奇秘谱》中的《泽畔吟》为其作品。

毛敏仲：南宋琴师。为杨瓒门客时从刘志方学郭楚望传谱。创作琴曲甚多，有《渔歌》、《樵歌》、《列子御风》、《山居吟》、《佩兰》等。其中，《渔歌》、《樵歌》的艺术水平很高。

严徵：明末琴家。虞山派创始人。琴风“清、微、淡、远”，所编的《松弦馆琴谱》为虞山派主要的谱集。

朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论。

徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和严徵同学艺于陈爱桐的弟子，但是琴风大不相同。他吸收《雉朝飞》、《乌夜啼》等快节奏的琴曲，收入《大还阁琴谱》。琴风“徐疾咸备”，弥补了严徵的不足。所著《溪山琴况》，对琴曲演奏的美学理论有系统而详尽的阐述。

庄臻凤：清代琴家。弹琴近三十年，创作了首琴曲，收入《琴学心声》中，较为流行的有《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》等。

徐常遇：清初琴家。广陵琴派的先行者。所传琴谱于1702年刊为《澄鉴堂琴谱》，为广陵派最早的谱集。

徐祺：清代琴师。广陵派的继起者。传谱辑为《五知斋琴谱》，所收琴曲以虞山派为多，并对各曲进行了加工发展，从中可以看出广陵派与虞山派的渊源关系。

吴虹：清代琴师。学琴于徐常遇之孙徐锦堂。当时是广陵派鼎盛时期，琴家云集，日夜弹奏，对他很有帮助。他致力学琴数十年，编琴曲八十二首，于1802年刊印《自远堂琴谱》，为广陵派集大成者。

祝凤喈：清代琴家。十九岁学琴，致力琴学三十多年。著有《与古斋琴谱》，对琴学理论有深入探讨。

张孔山：清代琴师。学琴于浙江人冯彤云。咸丰年间为四川青城山道士，1875年协助唐彝铭编成《天闻阁琴谱》。所传诸曲如《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》都很有特点。经他发展加工的《流水》流传甚广。

华彦钧 （1893－1950） 民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。

刘天华（1895－1932）著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础。

任光（1900－1941）浙江嵊县人。从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人，同时学习音乐。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等**插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等著名歌曲。此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。

贺绿汀（1903－1997）原名贺楷，当代著名音乐家、教育家,湖南邵阳人。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。先后任武昌艺术专科学校教员，明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部**音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》。1999年4月27日在上海逝世。

冼星海（1905-1945）原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1945年10月病逝于莫斯科。

聂耳（1912-1935） 原名聂守信，字子义，一作紫艺。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是***领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。

马思聪（1912-1987）是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。1945年抗战胜利后，先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等。1950年后任中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职。

王洛宾 (1913-1996)，著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京师范大学音乐系。他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。

雷振邦 (1916--1997）是我国著名的**音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国**能够家协会理事，中国**音乐协会付会长、第六届全国政协委员。几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。

马可（1918-1976） 江苏徐州人。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。

李德伦(1917-2001)出生于北京，少年时期学习钢琴及小提琴，在辅仁大学读书时曾与师生组成学生管弦乐团，并参加演奏。1940年考入国立上海音专，先后师从舍夫佐夫(I.SHEVTZOV)及杜克生(R.DUCKSON)学习大提琴，师从弗兰克尔(W.FRANKEL)学习音乐理论。指挥家、中央乐团艺术指导。中国音乐家协会第八届副主席兼表演艺术委员会主任。在人们的心目中，李德伦的名字总是和“交响乐”联系在一起。84岁的他在抱病多年后溘然长逝，令人发出“世上空余《田园》曲，人间不见李德伦”的感慨。

李焕之（1919－）原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。四十余年来，创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。

傅聪（1934—）生于上海，8岁半开始学习钢琴，9岁师从意大利钢琴家梅百器。1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。1959年起为了艺术背井离乡，轰动一时，此后浪迹五大洲，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。

何占豪（1932—）何占豪是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。创作了中国第一部小提琴协奏曲《粱祝》。但是在这之后的几十年里他鲜有作品问世。有人说这首作品不仅是何占豪本人音乐生涯的最高峰，也是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。

陈钢（1935－）上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

满井游记有关习题

记叙了作者游历满井所看到的早春景色，抒发了作者喜悦的心情，表达了作者旷达，乐观的人生态度。以及对自由的向往和希望在公事之余能够继续出游的美好愿望。也表达了作者对大自然的喜爱之情和心中愉悦，轻松的感情！以及作者对官场生活的厌弃。

编辑本段课文研讨

一、整体感知

第一段：城中 余寒犹厉 的景象

第二段： 满井的早春景色　第三段：表感受　袁宏道生于江南（湖北公安）。北国的寒冷，多少阻住了他的游兴。文章的第一段，就写了这种欲游不能的苦恼。早春二月，乍暖还寒，这对北方人来说本不足为奇，但对一个在江南长大的人来说，却是不可忍受的。作者从理性上知道“燕地寒”，但“花朝节后，余寒犹厉”则是他亲身的感受和体验了。一个“余”字，一个“犹”字，两相映衬，把寒流不肯罢去的情状描述无遗。那么，其具体表现是什么呢？作者用了极其简练的语言来描绘：“冻风时作，作则飞沙走砾。”不说“寒风”“冷风”而说“冻风”，意在说明寒冷的程度，也表明作者对“燕地寒”的敏感。这样恶劣的天气，只好“局促一室之内，欲出不得”。从“每冒风驰行，未百步辄返”来看，作者不知做过多少次尝试，都无奈而归。　第二段是全文的主体部分，写郊游的所见所感。“欲出不得”的压抑并没有打消作者出游的念头，反而激发了他出游的热情。等待“天稍和”，作者就偕同“数友”，如脱笼之鸟，飞出城门，来到郊外。但见长堤高柳，大地回春，空旷辽远，一派生机。作者写景，主要写了水光山色，柳条麦田，以及游人的欢欣，鱼鸟的“悠然自得”。其中写水写山的部分是重点。作者先用白描的手法刻画，“波色乍明，鳞浪层层，清澈见底”，绘出初春水光；“娟然如拭，鲜妍明媚”画出春山之态。然后，分别用两个长句作喻，水如新开之镜，山如髻鬟始梳，新奇而生动。写柳条突出其“将舒未舒”的姿态，写麦田说其“浅鬣寸许”，都是典型的早春景致。写人虽寥寥数语，却颇为传神。“泉而茗者，罍而歌者，红装而蹇者”，将品茶、饮酒、骑驴观赏诸画面合为一组镜头，虽曰“未盛”，已是热闹非凡。更有晒太阳的鸟，吸水戏浪的鱼，它们的快乐不亚于游人，仿佛羽毛鳞鳍之间“皆有喜气”。最后作者总括一句：“始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也。”这一句回应首段，是对自己冒寒出游的肯定，并对“城居者”困坐京城不知大好春光表示惋惜。　文章最后一段以议论作结，再次表明作者寄情山水的兴趣。“能不以游堕事”，这是对那些热衷仕途功名的官僚而言的。至于作者本人，本无意于在政治上进取。何况他现在只不过是一个小小的教官，当然可以“潇然于山石草木之间”。“惟此官也”，既是自嘲，也是自傲。“余之游将自此始，恶能无记？”这完全是柳宗元《始得西山宴游记》的口吻。但所不同的是，柳宗元果然一游再游，写出了《永州八记》；袁宏道也许再没有重游满井，因为第二年八月，他就告假回乡，过上了隐居的生活。以后虽又出仕，终非所愿，年仅四十二岁病逝。

二、问题研讨

1．郊田之外未始无春：一个孤独者的漫步。　“始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也”一句，是本文的画龙点睛之笔。这句话看似为作者不经意之谈，是在为自己出城郊游找借口，实则大有深意。袁宏道25岁中进士，不受官，请假归家，又与兄宗道、弟中道遍游楚中，纵情山水，访师问学，可见他追求自由的天性。袁宏道的游记散文，也充满了疏放不羁的精神，是对大自然的热爱，是对官场的厌倦，是个性的张扬和抒发。他是一个漫步郊原的孤独者，“潇然于山石草木之间”，遗落世事，在与自然风物的对话中，感受自由的可贵。　2．白描的笔法。　作者写景，不堆砌词藻，而是用极为简练的笔法勾勒出来。如写水为“波色乍明，鳞浪层层，清澈见底”，写柳条为“将舒未舒，柔梢披风”。这种表现方法，没有夸张、渲染和烘托，而形象却鲜明如画。　3．拟人的写法。　作者写山，用倩女新妆作喻，写鱼鸟，说它们洋溢着喜气，都是用了拟人的写法。这种表现方法，可以增加景物的动感或“灵气”，同时也融入作者的主观情感。把景物拟人化，是袁宏道常用的写景方法。如他说苏州虎丘“如冶女艳妆”（《上方》），写杭州西湖为“山色如娥，花光如颊”（《初至西湖记》）。在《满井游记》中这种写法也很突出。　4．比喻的妙用。　比喻的表现方法虽然很常见，但袁宏道运用起来自有他的新奇之处。在这篇游记中，比喻大多是用来写景的，如上文分析过的写水写山的句子；但也有的是写人（自身）的，如形容自己出城游玩为“脱笼之鹄”。这些比喻都很恰当，因为是出自作者深切的体会和感受。

相关阅读

健若没石之羽，秀若出水之花　——读袁宏道《满井游记》　袁宏道是明代公安派代表人物。针对前后七子“文必秦汉，诗必盛唐”，字摹句拟，制造赝鼎伪觚的风气，他大声疾呼：创作要充分发挥自己个性，不要从人脚跟，要“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔。”(《小修诗序》)他把学古人的做法斥之为“粪里嚼渣”、“一个八寸三分帽子人人戴得”(《与张幼宇书》)。他强调文学要“真”，要有真知卓见、真情实感，要从“假人假言”，也就是从“文以载道”的封建文学观中解放出来。这种尊重个性、要求解放，反对传统的文学主张，使他的创作充满着由儒、道、禅混合的自由放纵思想。袁宏道一生创作了大量山水游记，在他笔下，秀色可餐的吴越山水，堤柳万株的柳浪湖泊，风清气爽的真州，春色宜人的京兆，皆着笔不多而宛然如画。这些山水游记信笔直抒，不择笔墨。写景独具慧眼，物我交融，怡情悦性。语言清新流利，俊美潇洒，如行云流水般舒徐自如。《满井游记》可算其代表作，我们试对此文作一粗浅分析。　燕地寒， 花朝节后，余寒犹厉。冻风时作，作则飞砂走砾，局促一室之内，欲出不得。每冒风驰行，未百步辄返。　名为“游记”，下笔不写游，而写不得游，宕开一笔，背面傅粉。以“出不得”，引起人们对出游的关注。　廿二日天稍和，偕数友出东直，至满井。　笔锋一转，进入游记实写。交代了时间：廿二日，地点：满井。满井系北京东北郊的地名，据《帝京景物略》记载：“该地有一古井，……并高于地，泉高于井，四时不落。”　简捷而准确地点明游记的时间地点后，作者便由远及近，由面及点，层次分明地记游：　高柳夹堤，土膏微润，一望空阔，若脱笼之鸪。　这是满井鸟瞰。只用十二个字，就凝练、洒脱、富于感彩地把春景勾勒出来。即景生情，初睹春光的作者感到自己像笼子中飞出来的天鹅。寥寥数语，完成了面的描绘，即移步换形，以细腻而充满诗情的笔调，东鳞西爪地点染满井的秀丽风光：　于时冰皮始解，波色乍明，鳞浪层层，清澈见底，晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也；山峦为晴雪所洗，娟然如拭，鲜妍明媚，如倩女之靧面而髻鬟之始掠也；柳条将舒未舒，柔梢披风，麦田浅鬣寸许。　始写水；继写山；后写田野。三组优美的特写镜头，勾魂摄魄地凸现了早春二月独有的特点。作者一方面通过对自然景色的真切观察，抓住了最能体现早春生机盎然特点的景物：河面浮冰刚刚溶化；山峦积雪刚刚消融；柳条鹅黄初染，麦苗冬眠初醒。另一方面，借助于遣词用字的高度技巧，突出这些景物的个性，加重早春色彩。“冰皮始解”，一个“始”字，使时间性更加鲜明，柳条将舒未舒也是早春的特点，不会是暮春的景物。这些特征性景物组成一幅层冰解冻、波光粼粼，山川氤氲，田野生机勃勃的图画，给人以高度谐和的美的享受。作者意犹未尽，更给这些景物一些生动、贴切的比喻，使之可感、可触、可信：一池春水清亮得如同新开之境、出匣宝剑；座座青山秀丽得好像晨妆少女。正写侧写并用，辞采藻饰渲染，“如剥蕉心，愈剥愈出”，明媚秀丽的满井如在目前。　唐朝张彦远《论画体》说：“夫画物特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细而外露巧密。所以不患不了，而患于了；既知其了，亦何必了。”袁宏道的《满井游记》便符合这种艺术辩证法。他不是把满井春景纤毫毕露地一一罗列，而是攫取最具典型性的事物，“以少总多，情貌无遗”(刘勰语)。只用山、水、田野三个点，与“一望空阔”的面结合，便尽形尽致地写活了初春的满井。　良辰美景，令作者如“脱笼之鹄”。　随后，作者写出了移情入景的神来之笔：　凡曝沙之鸟，呷浪之鳞，悠然自得，毛羽鳞鬣之间皆有喜气。　真是珠排字字圆!袁宏道的山水游记善于把人的感情与景物水融，此文则采用了心境物化的手段，把无形的情思化为有形的景物，这就是黑格尔讲的：“人把他的环境人化了。”“人把他的心灵的定性纳入自然物里。”(《美学》)清代江湜《彦冲画柳燕》诗说的：“柳叶西出叶向东，此非画柳实画风。风本无质不上纸，巧借柳枝相形容。”(《服堂诗录》)以有形状无形，曲径通幽。《满井游记》中“毛羽鳞鬣”的“喜气”，曲折、巧妙而韵味十足地表达了作者对春景的欣慕喜悦之情。这也是一种夸饰手法。王充《论衡·感虚》说：“瓠艺鼓瑟，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣。”以生物的反映极写音乐的魅力；“曝沙之鸟，呷浪之鳞”的喜气，更显出春光的和煦。有“树犹如此，人何以堪”的意味。　古代散文家常有意无意地在文章中塑造自己的形象，散文如折光镜，映出作者，映出时代。袁宏道清新俊逸的山水游记恰如他任性而发、狂放不羁的为人。他把做官看作是“猢狲入笼中”，“世人莫道乌纱好，君独垂头思丰草。”(《述内》)《满井游记》是他晚年之作，写于万历二十七年(1599)，其时，他在礼部作官，虽然官务清闲，不像当吴中县令时“苦瘦苦忙”、“进退狼狈”，但污浊的官场仍使他尝尽百暖百寒、乍阴乍阳的人间恶趣。“春在溪头芥菜花”，当他偶见嫩柳迎风、鱼翔浅底的青山绿水时，他仿佛恍然大悟：人间不是没有春光，人生不是没有乐趣！在游记的最后，他便直抒感兴：　始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也。　夫不能以游堕事，而潇然于山石草木之间者，惟此官也。而此地适与余近，余之游将自此始，恶能无纪？己亥之二月也。　袁宏道之弟袁中道说中郎的文章“出自灵窍，吐于慧舌，写于?颖，萧萧泠泠皆足以荡涤尘情，消除热恼”。甚至说袁中郎晚年之作“无一篇不警策”。这或许爱屋及乌，有过誉之嫌。但《满井游记》的确当得起“健若没石之羽，秀若出水之花”的赞语，是一篇令人百读不厌的山水小品。　(选自《散文名作欣赏》，百花文艺出版社1983年版)

编辑本段练习说明

一、作者在这样的描写中渗透了怎样的感情

这篇游记写初春景象，抓住了乍暖还寒、万物复苏的特点。如“柳条将舒未舒，柔梢披风”一句，写出了柳枝初展的神韵。熟读课文，试找出几处这样的景物描写，略加分析，想一想，作者在这样的描写中渗透了怎样的感情。　设题目的是让学生在熟读课文的基础上，体会本文写景的特点。　文中这样的景物描写还有几处，如“土膏微润”，写冬去春来大地解冻复苏的情景，简练而传神；“冰皮始解，波色乍明”，写天气转暖湖冰消融的情景，令人精神为之一振；“麦田浅鬣寸许”，写麦苗破土初芽的情景，准确而生动。作者在这样的描写中，无不渗透了对春回大地的喜悦之情，对自然界重新焕发生机的欣赏和赞美。

二、你能从本文描写中再找出几例运用比喻吗

本文在记叙描写中多处运用比喻，比如作者将初春旷野中的自己比作“脱笼之鹄”。你能从文中再找出几例吗？结合上下文体会其表达效果。　本题目的是让学生注意课文中比喻句的用法，体会其恰切生动的表达效果。　文中这样的比喻句还有几处，如“晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也”，以新开明镜比喻新绿水波，写出了水光的明丽，贴切而有新意；如“如倩女之靧面而髻鬟之始掠也”，以新妆倩女比喻被晴雪洗过的山峦，写出了春山的“鲜妍明媚”，生动而又传神；如“麦田浅鬣寸许”，以兽颈之毛比喻还没有长高的麦苗，简明而又形象。

三、课文中助词“之”的用法现在是否还在用

下列三组短语中的“之”字，有的表示修饰关系，可译成“的”；有的表示限定关系，可译成“以”；有的起舒缓语气的作用，可不译。试加以辨析，并说说这些用法现在是否还在用。　设题目的是让学生注意课文中助词“之”的用法，体会它在结构或语气上的作用，并作一些古今对比，加深印象。　一室之内 郊田之外（表示限定关系，可译为“以”。这种用法现在的书面语中还常用，如“四海之内”“国门之外”。）　脱笼之鹄 曝沙之鸟（表示修饰关系，可译为“的”。这种用法现在的书面语中也常用，尤其保留在成语中，如“惊弓之鸟”“一丘之貉”。以上两种，也都兼有舒缓语气的作用，但主要起结构作用。）　倩女之面 髻鬟之始掠（起舒缓语气的作用，可不译。这种用法现在已不用。）

编辑本段教学建议

一、　学习本文，应重点引导学生把握作者个性化的写景抒情风格，并结合完成课后练习，体会本文白描和拟人手法的运用以及比喻句的表达效果。教学中，可以以提问的方式为主，辅之以必要的解说或订正。　二、　袁宏道的山水游记更注重对大自然的客观描写，也揭示出人们游山玩水的愉悦心情，这与唐宋时代的游记重寄托重理念的写法完全不同。可将本文与本单元前几篇课文作比较阅读，体会它们的不同特点。袁宏道的游记散文现存九十多篇，成就很大。有兴趣的同学可以找来选本作扩展阅读。　三、　组织一次春游，仿照本文的风格写一篇游记，要求语言简练，写出独特的感受　解词　。

编辑本段有关资料

一、公安派（胡小伟）

明代文学流派。代表人物为袁宗道（1560—1600）、袁宏道（1568—1610）、袁中道（1570—1623）三兄弟，因其籍贯为湖广公安（今属湖北），故世称“公安派”。其重要成员还有江盈科、陶望龄、黄辉、雷思霈等人。　公安派成员主要生活在万历时期。明代自弘治以来，文坛即为李梦阳、何景明为首的“前七子”及王世贞、李攀龙为首的“后七子”所把持。他们倡言“文必秦汉、诗必盛唐”，“大历以后书勿读”的复古论调，影响极大，以致“天下推李、何、王、李为四大家，无不争效其体”（《明史·李梦阳传》）。其间虽有归有光等“唐宋派”作家起而抗争，但不足以矫正其流弊。万历间李贽针锋相对提出“诗何必古选？文何必先秦？”和“文章不可得而时势先后论也”的观点，振聋发聩，他和焦、徐渭等实际上成为公安派的先导。　公安派的文学主张发端于袁宗道，袁宏道实为中坚，是实际上的***物，袁中道则进一步扩大了它的影响。公安派的文学主张主要是：　①反对承袭，主张通变。公安派诸人猛烈抨击前后七子的句拟字摹、食古不化倾向，他们对文坛“剽窃成风，众口一响”的现象提出尖锐的批评，袁宗道还一针见血地指出复古派的病源“不在模拟，而在无识”（《论文》）。他们主张文学应随时代而发展变化，“代有升降，而法不相沿，各极其变，各穷其趣”（袁宏道《叙小修诗》），“世道改变，文亦因之；今之不必摹古者，亦势也”（袁宏道《与江进之》）。不但文学内容，而且形式语言亦会有所变化而趋于通俗，这是因为“性情之发，无所不吐，其势必互异而趋俚，趋于俚又变矣”（袁中道《花雪赋引》）。因此，“古何必高？今何必卑？”他们进而主张：“信腔信口，皆成律度”，“古人之法顾安可概哉!”（袁宏道《雪涛阁集序》）冲破一切束缚创作的藩篱。　②独抒性灵，不拘格套。所谓“性灵”就是作家的个性表现和真情发露，接近于李贽的“童心说”。他们认为“出自性灵者为真诗”，而“性之所安，殆不可强，率性所行，是谓真人”（袁宏道《识张幼于箴铭后》），进而强调非从自己胸臆中流出，则不下笔。因此他们主张“真者精诚之至。不精不诚，不能动人”，应当“言人之所欲言，言人之所不能言，言人之所不敢言”（雷思霈《潇碧堂集序》），这就包含着对儒家传统温柔敦厚诗教的反抗。他们把创作过程解释为“灵窍于心，寓于境。境有所触，心能摄之；心欲所吐，腕能运之”，“以心摄境，以腕运心，则性灵无不毕达”（江盈科《敝箧集序》）。只要“天下之慧人才士，始知心灵无涯，搜之愈出，相与各呈其奇，而互穷其变，然后人人有一段真面目溢露于楮墨之间”（袁中道《中郎先生全集序》），就能实现文学的革新。　③推重民歌小说，提倡通俗文学。公安派重视从民间文学中汲取营养，袁宏道曾自叙以《打枣竿》等民歌时调为诗，使他“诗眼大开，诗肠大阔，诗集大饶”，认为当时闾里妇孺所唱的《擘破玉》《打枣竿》之类，是“无闻无识真人所作，故多真声”，又赞扬《水浒传》比《史记》更为奇变，相形之下便觉得“六经非至文，马迁失组练”（《听朱生说水浒传》）。这是和他们的文学发展观与创新论相联系的，对提高那一时期民间文学和通俗文学的社会地位有一定作用。　公安派在解放文体上颇有功绩，“一扫王、李云雾”（《公安县志·袁中郎传》），游记、尺牍、小品也很有特色，或秀逸清新，或活泼诙谐，自成一家。但他们在现实生活中消极避世，多描写身边琐事或自然景物，缺乏深厚的社会内容，因而创作题材愈来愈狭窄。其仿效者则“冲口而出，不复检点”，“为俚语，为纤巧，为莽荡”，以至“狂瞽交扇，鄙俚大行”（钱谦益《列朝诗集小传》）。后人评论公安派文学主张的理论意义超过他们的创作实践，是为公允之论。　（选自《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1986年版）

二、健若没石之羽，秀若出水之花

──读袁宏道《满井游记》（马瑞芳）　袁宏道（1568—1610）是明代公安派代表人物。针对前后七子“文必秦汉，诗必盛唐”，字摹句拟，制造赝鼎伪觚的风气，他大声疾呼：创作要充分发挥自己个性，不要从人脚跟，要“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔”。（《小修诗序》）他把学古人的做法斥之为“粪里嚼渣”“顺口接屁”“一个八寸三分帽子人人戴得”（《与张幼宇书》）。他强调文学要“真”，要有真知灼见、真情实感，要从“假人假言”，也就是从“文以载道”的封建文学观中解放出来。这种尊重个性、要求解放，反对传统的文学主张，使他的创作充满着由儒、道、禅混合的自由放纵思想。袁宏道一生创作了大量山水游记，在他笔下，秀色可餐的吴越山水，堤柳万株的柳浪湖泊，风清气爽的真州，春色宜人的京兆，皆着笔不多而宛然如画。这些山水游记信笔直抒，不择笔墨。写景独具慧眼，物我交融，怡情悦性。语言清新流利，俊美潇洒，如行云流水般舒徐自如。《满井游记》可算其代表作，我们试对此文作一粗浅分析。　燕地寒，花朝节后，余寒犹厉。冻风时作，作则飞砂走砾，局促一室之内，欲出不得。每冒风驰行，未百步辄返。　名为“游记”，下笔不写游，而写不得游，宕开一笔，背面傅粉。以“出不得”，引起人们对出游的关注。　廿二日天稍和，偕数友出东直，至满井。　笔锋一转，进入游记实写。交代了时间：廿二日，地点：满井。满井系北京东北郊的地名，据《帝京景物略》记载：“该地有一古井，……并高于地，泉高于井，四时不落。”　简捷而准确地点明游记的时间地点后，作者便由远及近，由面及点，层次分明地记游：　高柳夹堤，土膏微润，一望空阔，若脱笼之鹄。　这是满井鸟瞰。只用十二个字，就凝练、洒脱、富于感彩地把春景勾勒出来。即景生情，初睹春光的作者感到自己像笼子中飞出来的天鹅。寥寥数语，完成了面的描绘，即移步换形，以细腻而充满诗情的笔调，东鳞西爪地点染满井的秀丽风光：　于时冰皮始解，波色乍明，鳞浪层层，清澈见底，晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也；山峦为晴雪所洗，娟然如拭，鲜妍明媚，如倩女之面而髻鬟之始掠也；柳条将舒未舒，柔梢披风，麦田浅鬣寸许。　始写水；继写山；后写田野。三组优美的特写镜头，勾魂摄魄地凸现了早春二月独有的特点。作者一方面通过对自然景色的真切观察，抓住了最能体现早春生机盎然特点的景物：河面浮冰刚刚溶化；山峦积雪刚刚消融；柳条鹅黄初染，麦苗冬眠初醒。另一方面，借助于遣词用字的高度技巧，突出这些景物的个性，加重早春色彩。“冰皮始解”，一个“始”字，使时间性更加鲜明，柳条将舒未舒也是早春的特点，不会是暮春的景物。这些特征性景物组成一幅层冰解冻、波光粼粼，山川氤氲，田野生机勃勃的图画，给人以高度谐和的美的享受。作者意犹未尽，更给这些景物一些生动、贴切的比喻，使之可感、可触、可信：一池春水清亮得如同新开之境、出匣宝剑；座座青山秀丽得好像晨妆少女。正写侧写并用，辞采藻饰渲染，“如剥蕉心，愈剥愈出”，明媚秀丽的满井如在目前。　唐朝张彦远《论画体》说：“夫画物特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细而外露巧密。所以不患不了，而患于了；既知其了，亦何必了。”袁宏道的《满井游记》便符合这种艺术辩证法。他不是把满井春景纤毫毕露地一一罗列，而是攫取最具典型性的事物。只用山、水、田野三个点，与“一望空阔”的面结合，便尽形尽致地写活了初春的满井。　良辰美景，令作者如“脱笼之鹄”。　随后，作者写出了移情入景的神来之笔：　凡曝沙之鸟，呷浪之鳞，悠然自得，毛羽鳞鬣之间皆有喜气。　真是珠排字字圆!袁宏道的山水游记善于把人的感情与景物水融，此文则采用了心境物化的手段，把无形的情思化为有形的景物，这就是黑格尔讲的：“人把他的环境人化了。”“人把他的心灵的定性纳入自然物里。”（《美学》）清代江《彦冲画柳燕》诗说的：“柳叶西出叶向东，此非画柳实画风。风本无质不上纸，巧借柳枝相形容。”（《服堂诗录》）以有形状无形，曲径通幽。《满井游记》中“毛羽鳞鬣”的“喜气”，曲折、巧妙而韵味十足地表达了作者对春景的欣慕喜悦之情。这也是一种夸饰手法。王充《论衡·感虚》说：“瓠艺鼓瑟，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣。”以生物的反映极写音乐的魅力；“曝沙之鸟，呷浪之鳞”的喜气，更显出春光的和煦。有“树犹如此，人何以堪”的意味。　古代散文家常有意无意地在文章中塑造自己的形象，散文如折光镜，映出作者，映出时代。袁宏道清新俊逸的山水游记恰如他任性而发、狂放不羁的为人。他把做官看作是“猢狲入笼中”，“世人莫道乌纱好，君独垂头思丰草。”（《述内》）《满井游记》是他晚年之作，写于万历二十七年（1599），其时，他在礼部作官，虽然官务清闲，不像当吴中县令时“苦瘦苦忙”“进退狼狈”，但污浊的官场仍使他尝尽百暖百寒、乍阴乍阳的人间恶趣。春在溪头芥菜花，当他偶见嫩柳迎风、鱼翔浅底的青山绿水时，他仿佛恍然大悟：人间不是没有春光，人生不是没有乐趣!在游记的最后，他便直抒感兴：　始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也。　夫不能以游堕事，而潇然于山石草木之间者，惟此官也。而此地适与余近，余之游将自此始，恶能无纪？己亥之二月也。　袁宏道之弟袁中道说中郎的文章“出自灵窍，吐于慧舌，写于颖，萧萧泠泠皆足以荡涤尘情，消除热恼。”甚至说袁中郎晚年之作“无一篇不警策”。这或许爱屋及乌，有过誉之嫌。但《满井游记》的确当得起“健若没石之羽，秀若出水之花”的赞语，是一篇令人百读不厌的山水小品。

赏析

一、选择题

1、加粗字注音有误的两组是（ ）　A．茗míng 罍léi 髻鬟jì huán 汗出浃背jiā　B．偕jiē 膏gāo 娟然juān 飞砂走砾shuò　C．蹇jiǎn 靧huì 倩女qiàn 脱笼之鹄hú　D．呷xiā 廿niàn 明媚mèi 毛羽鳞鬣liè　2、加粗词词义不相同的两项是（ ）　A．饮少辄醉 未百步辄返　B．波色乍明 晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也　C．于时冰皮始解 如倩女之靧面而髻鬟之始掠也　D．冻风时作 泉而茗者，罍而歌者，红装而蹇者亦时时有　E．风力虽尚劲 游人虽未盛　3、没有用比喻修辞的一句是（ ）　A．若脱笼之鹄　B．晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也　C．如倩女之靧面而髻鬟之始掠也　D．山峦为晴雪所洗，娟然如拭

二、问答思考题

1.本文是从哪些方面写出城游玩的喜悦之情的？　2.第一段描写了何时何地何景？　3.本文要写“满井”，第一段却不着一字，反而抒发作者郁闷的心情，用意何在？　4.找出第二段中与第一段相呼应的景致与情致。　5.从第二段的景物描写中可看出作者游览满井时是什么样的心情？　6.找出表明全文主旨的句子。

知音的相关典故

载：伯牙善鼓琴，钟子期善听琴。

伯牙琴音志在高山，子期说“巍巍乎若 泰山 ”；琴音意在流水， 子期 说“洋洋乎若 江 河 ”。伯牙所念，钟子期必得之。后世遂以“知音”比喻知己，同志。 三国 魏曹丕《与吴质书》：“ 徐 、 陈 、 应 、 刘 ，一时俱逝，痛可言邪……伯牙绝弦於 钟期 ， 仲尼 覆醢於 子路 ，痛知音之难遇，伤门人之莫逮。” 唐 杜甫 《哭李常侍峄》诗：“斯人不重见，将老失知音。” 明唐顺之《谢病赠别高参政》诗：“逝将归旧林，复此别知音。”浩然《艳阳天》第六九章：“﹝ 弯弯绕 ﹞可见到‘知音’了，哪还肯白白地放过去呢？”

伯牙诵云：“忆昔去年春，江边曾会君。今日重来访，不见知音人。但见一筼土，惨然伤我心！伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。来欢去何苦，江畔起愁云。子期子期兮，你我千金义，历尽天涯无足语，此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君！”

高山流水

高山流水是俞伯牙和钟子期的知音故事，这则故事千百年来一起感动着人们，人们不是羡慕俞伯牙的高超的琴艺，而是羡慕他遇到了一个能听懂他的琴声的人——钟子期。

《列子·汤问》伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。子期，伯牙谓世再无知音。乃破琴绝弦，终身不复鼓。有一年，俞伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”俞伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？” 听了俞伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。” 打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。 和钟子期洒泪而别后第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。 听了老人的话，俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？” 两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。《俞伯牙摔琴谢知音》。引后人有诗赞云：势利交怀势利心，斯文谁复念知音？伯牙不作锺期逝，千古令人说破琴。后人有诗赞美曰：月临十五醉谁家，文朋诗友共天涯。倘若当年子期在，不使瑶琴碎成花。（周天侯·<中秋致友>）

（明·冯梦龙）

恩德相结者，谓之知己；腹心相照者，谓之知心；声气相求者，谓之知音。 指对作品能深刻理解、正确评价的人。

南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·知音》：“音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！” 南唐 李中 《吉水县依韵酬华松秀才见寄》：“诗情冷淡知音少，独喜江皋得见君。” 鲁迅 《集外集拾遗·文艺的大众化》：“倘若说，作品愈高，知音愈少。那么，推论起来，谁也不懂的东西，就是世界上的绝作了。” 《吕氏春秋》卷十四《孝行览。本味》：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，洋洋兮若江河。”钟子期，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。非独琴若此也，贤者亦然。难有贤者，而无礼以接之，贤奚由尽忠？犹御之不善，骥不自千里也。

注释

1、鼓琴：弹琴。

2、峨峨：很高。

3、洋洋：水大的样子。

4、援：拿，操。

5、造：创造。

6、卒：通“猝”，突然。

7、志：断绝。

8、哉：啊，语气助词。

9、善：赞美之词，语气助词。 人们在读到《礼记·乐记》中“是故知声而不知音者，禽兽是也”这句话时，不免会大惊失色，谓其论“太狠”。放在先秦及汉以礼乐治国安邦的语境下，这种通过识礼乐而区别人与禽兽的方法，已然成为一种严肃的制度。郑玄在解注这句话时说，禽兽知此为声耳，不知其宫商之变也。粗民不知宫商之变，和禽兽无异。反过来说，那些聆听乐而舞的禽类，莫非可以归入人类了？这种反推法虽然不可取，但这种反推至少正证明这样的礼乐制度的“无理性。”

这种制度的“无理性”是由时代需求使然。将音乐和政治扯上关系，作为儒家经典著作的《乐记》立了大功。《乐记》强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系，并将其上升到政治治理的需要。“使故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”自然，政治法则之下，社会伦理也不能免。《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务：“乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺；在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。故乐者，审一以定和，比物以饰节，节奏合以成文，所以合和父子君臣，附亲万民也，是先王立乐之方也。”

应该承认，这种礼乐文化在特定历史时期对安邦治国的积极作用。但乐之为乐，不过一种艺术而已，其回归于艺术本身，乃得益于春秋时期的“礼崩乐坏”。把音乐艺术从政治伦理的治理和说教中解脱出来，还原其艺术的本真，这是“礼崩乐坏”的积极意义。

由此，关于音乐审美的“知声”、“知音”论，才在后世得以空前繁荣。

考证源流，中国传统乐器的诞生高峰期，正是在“礼崩乐坏”后的汉代。由“官方统领”而至“民间普及”，这是一个中国传统器乐“大鸣大放”的时期。古琴、洞箫、琵琶、胡笳，不一而足。林下泉边，高士层出，以至于成为中国人物和山水画的一大主题。这些器乐的取材和发声又决定了其音多悲。所以，无论是《王褒》的《洞箫赋》还是嵇康的《琴赋》，皆发悲声。钱锺书先生援引两赋，总概而说：奏乐以生悲为善音，听乐以能悲为知音，汉魏六朝，风尚如斯。《洞箫赋》中“故知音者乐而悲之，不知者怪而伟之”一句，让音乐审美的“知音论”遂从此惊世而出，成为一种文化滥觞后世。

如果说伯牙子期的“善鼓”和“善听”是一种默然于心的知音，那么，王褒的“乐而悲之”则是直指心源的“知音”，其后嵇康留世的《声无哀乐论》则上升为打通音乐和人精神以及情感世界的“知音”。伯牙子期的“知音”为后世知音文化定型，王褒的“乐而悲之”为后世知音文化定调，嵇康的“声无哀乐”为后世“知音文化”定论。

嵇康《声无哀乐论》的意义在于予音乐以独立的个性。“心之为声，明为二物。”“欢者闻之则悦，忧者闻之则悲，悲欢之情，在于人心，非由乐也。”《旧唐书·音乐志》这句话，可作为嵇康的异代“知音”。由伯牙子期而至王褒再至嵇康，音乐的“三定”虽然相互递进，但都囿于中国古代音乐审美，而未发展至一切艺术审美。

“知陨泣为贵，不独聆音”。钱锺书先生在“好音以悲哀为主”条中钩沉索隐，反复铺陈，将音乐审美的“知音论”升华为“一切文艺审美”的“达心观”，正是其对文艺审美的一大贡献。“征文考献，宛若一切造艺皆须如洋葱之刺激泪腺，而百凡审美又得如绛珠草之偿还泪债，难乎其为‘储三副泪’之汤卿谋矣。”可谓为“知音者”之通论。

一切体心观物的文艺创作，皆可能使人陨泣，而陨泣只是人们体艺观心的一种情态，其余情态之丰富放达，乃取决于文艺创造“达心”的程度。“心理学即谓人感受美物，辄觉心隐然痛，心怦然跃，背如冷水浇，眶有热泪滋等种种反应。”所以，读诗有怦然而动者，观画有背如冷水浇者，一切美的文艺创作，皆可能给我们带来心理和生理上的反应。诚如我们后来读明季钱牧斋“埋没英雄芳草地，耗磨岁序夕阳天”这句诗时，体察己身，肌肤起栗、喉中哽咽、眼里出水、心里叹息。这样的诗文“达心”，历历可举；又如，观赏罗中立名画《父亲》，而思及去世之父亲或尚躬耕于垄亩间的父亲，也不免为之陨泣；“黑色星期天”因引发100多人自杀而被列为全球三大禁曲，就是因其“达心”太狠所致。当然，按照嵇康的“声无哀乐论”，音乐是没有过错和罪名的，那些自杀的人，乃是心里本已含悲。

藉由上述三例子，我们看到，是文艺创作所具有的强烈的“代入”感，使人产生了心理共鸣，这个心理共鸣，就是一个“达心”的过程。

其实，文艺创作和审美的“达心”观，坚定的推行和守护者起于苏东坡。他的名言“文以达吾心，画以适吾意”正是“达心观”的肇始，这里，既有文艺创作不拘于成法、只适于心意的“达心”，又有苏轼所看重的文艺审美最重心理“愉悦”感的“达心”。这种愉悦，就是“到达内心”或者“表达内心”的文艺审美“达心观”。这种审美观，经由他的创造，由诗词、字画而进入范畴相当广泛的古董、金石，举凡“书法、绘画、古董、金彝，无不在其彀中。”

从“知音论”到“达心观”，从专音乐而至一切文艺审美，其实是中国传统文学艺术形式不变的源流，中间虽有时代更替，但脉息始终。总括而言，文艺审美在三难，而破除三难，则在“同交达”三字。试解析如下：评艺之难，在于达心；达心之难，在于交意；交意之难，在于同慨。是故君子相交，贵在同慨；君子谈艺，贵在交意；君子审美，贵在达心。达心者，知音也。

（庞惊涛：《从礼乐之变谈文艺审美的“知音论”和“达心观”》）　　

翻译

伯牙擅长弹琴，钟子期善于倾听。伯牙弹琴，心里想着高山。钟子期说：“好啊！山高峻的样子像泰山！”伯牙心里想着流水，钟子期说：“好啊！水势浩荡的样子像江河！”伯牙所思念的，钟子期必然了解它的。伯牙在泰山的北面游览，突然遇到暴雨，在岩石下避雨；心里伤感，于是取过琴而弹了起来。起先是连绵大雨的曲子，再作出崩山的声音。伯牙每次弹奏曲子，钟子期总能寻根究源它的情趣。伯牙放下琴感叹地说：“您听曲子好啊，好啊！心里想象就好像我的心意啊。我从哪里让我的琴声逃过你的耳朵呢？”

赏析

《吕氏春秋》虽非信史，但有《列子》记述在前，其内容也非毫无根据。于是伯牙不复鼓琴一说被当作佳话流传下来。伯牙在当时应该很知名，荀况在《劝学》篇里曾提到他：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣。” 虽然语近夸张，但大音乐家伯牙的琴技之高是毫无疑问的。

《列子》和《吕氏春秋》之后，西汉的《韩诗外传》、《淮南子》、《说苑》，东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等等众多古籍纷纷援引。这些作品里，有关伯牙的描述，在内容上更为丰富。例如东汉蔡邑的《琴操》中还记载了伯牙向音乐家成连拜师学习古琴“移情”之法的逸事。明代冯梦龙的《警世通言》开卷第一篇是《俞伯牙摔琴谢知音》。在这篇小说中伯牙成了乐官俞伯牙，钟子期却成了汉阳的樵夫，上古的一小段百来字典故此时完全变成了人物、地点、情节样样俱全的话本小说。

《高山流水》以及伯牙钟子期这一段千古佳话，之所以能在两千多年里广为流传，概因其包含了深厚的中华文化底蕴。中国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。明代朱权成的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”仁者乐山，智者乐水，《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲并没有流传于世，后人无从领略伯牙所弹之曲的绝妙之处。所以，后人虽不断传颂《高山流水》的故事，完全是“心向往之”，对音乐并无切身体会。

6年级课文

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

古代 著名乐师

师延：相传为商纣王时期的乐师。曾为纣王作靡靡之乐。周武王伐纣时，师延东逃，投濮水而。

师涓：春秋卫灵公时期的宫廷乐师。《韩非子。十过》记述师涓随卫灵公赴晋事，途中住宿在濮水之上，灵公夜半闻鼓新声者，以为鬼神，就命师涓记录下来。至晋国以后，师涓为晋平公援琴演奏此曲，曲未终了，被晋国乐师师旷打断，说是商纣王的靡靡之音，并说“闻此声者必削”，因此不可弹奏。

师襄：春秋时期的乐官。清代梁玉绳《〈汉书人表考〉四》认为同名者有两人。其一，卫国乐官，亦称师襄子。《韩诗外传》[五]、《史记。孔子世家》都说孔子曾从他学琴。其二。鲁国乐官，称击磬襄。见于《论语。微子》。但王肃《孔子家语》则以为师襄就是击磬襄。

州鸠：周景王[公元前544---前520年在位]时的乐官。称泠州鸠霍伶州鸠。伶[泠]为职官称呼。周景王因将铸无射钟，曾向州鸠请教乐、律。《国语》中详细记载了州鸠的回答，使历史文献中论述乐、律问题的名篇。其中所载十二律名称以及七律的解释，是这方面最早的史料。

苌弘：生卒？-----公元前492年。又称苌叔。周景王姬贵、周敬王姬匄时[公元前544---前476]的大夫。传说孔子曾经向他问乐，作有《苌弘》十五篇，今佚。

孔子：春秋时著名的教育家、音乐家。名丘，字仲尼。鲁国陬邑[今山东曲阜]人。生卒：公元前551---前479年。儒家创始人。祖先是没落贵族,他幼年孤贫,成为平民出身的士。后做过管仓和看管牛羊的小吏,54岁时做过三个月鲁国管刑法的大司寇。其后周游列国十余年,未得禄位,回鲁国专心从事文化教育,开我国私人讲学之先河。言行主要见于《论语》；事迹主要见于《史记。孔子世家》。

孔子也是一位音乐家，热爱并精通传统音乐，用音乐作为教育课程六艺之一。他曾从师襄学琴,又相传他问礼于老聃,问乐于苌弘,还能鼓瑟、吹笙、击磬,喜唱歌,“与人歌而善,必使反之,而后和之”。他推崇夏、商、周的古乐,35岁时在齐闻《韶》,“学之,三月(日)不知肉味”。还称赞《韶》:“尽美矣,又尽善也。”59岁左右在卫国击磬遣怀。卫国的“荷篑人”听了都知道是表达对现实的不满。在此期间，他曾向师襄学琴弹《文王操》，学习刻苦，多方面探索音乐的各种表现。晚年回鲁国，鉴于周室礼乐废、《诗》、《书》缺，从事正乐。他曾说：“吾自卫返鲁，然后正乐，<雅>、〈颂〉各得其所。”并在整理以后，使〈诗〉“三百五篇”，都能和乐弦歌。

孔子一生酷爱唱歌，除了有丧事，随时都uchangge；听人唱得好的就跟着学。离开鲁国前，他还即兴编唱过对“女乐 ”表示不满的歌；在周游列国途中，他被困在陈、蔡之间，在断粮的情形下，依然不断弹琴唱歌。直到去世前七天，他还唱了一首哀悼自己的歌。

孔子主张"有教无类",聚徒三千,传授"六艺",尤其重视《乐》教和《诗》教,认为"移风易俗,莫善于乐",还指出"兴于诗,立于礼,成于乐",十分强调音乐的修养作用。孔子他突出音乐的政治教育作用,认为"礼乐不兴,则刑罚不中……则民无所措手足",强调礼、乐的等级性,不能容忍僭越混淆施礼用乐的等级。为此他提倡雅乐、古乐，推崇三代的典章制度和礼乐,反对流行的"郑声"和新乐。公元前496年，56岁的孔子因为鲁国的当权者季桓子接收了齐国馈赠的女乐，愤而离鲁，也可见孔子反对郑声的坚决。

大约公元前481年，孔子创作了琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》等，后人相传均为孔子的作品。

由于孔子世儒家的创始人，而儒家思想又成为历代的统治思想，所以孔子的音乐思想,经他的后学者孟子、荀子等人发扬,以《乐记》为代表形成系统的儒家音乐理论,成为我国古代音乐美学理论的主流,对后世有极为深远的影响。

师旷：春秋后期晋国著名宫廷乐师。名旷字子野。历事晋悼公、平公。主要活动时间当在公元前558-前532年的三十多年间。其事迹传说散见于先秦至两汉多种文献中。目盲，精于审音调律，对于音感极为敏锐。汉以前的文献中常以他代表音感特别敏锐的人。《吕氏春秋．长见》篇记载,晋平公铸大钟,乐工们都认为钟已调准,只有师旷说钟"不调"(不准),要求重铸。后来卫国乐师师涓听了,果然也说钟不调。《淮南子．汜论训》中以师旷安放瑟柱(码)为喻,说他"所推移上下者,无尺寸之度,而靡不中音"。《左传．襄公十八年》中记载,晋国听说楚国要来进犯,大家非常担心,师旷却说不用怕,因为他吹律管,听律而知"楚必无功"。《周礼》曾以听律预知吉凶为最高乐师的职责,实际是对精于审音的神化。《韩非子．十过》载晋平公宴请卫灵公,师涓为他们弹奏"新声",师旷当场指出这是师延为殷纣王所作的靡靡之乐亡国之音《清商》。师旷自己则弹奏了《清徵》、《清角》等高超美妙的乐曲。《国语．晋语》还记载他批评晋平公喜欢"新声"是平公趋于昏庸的反映,会影响到公室使之没落;还说音乐要通过各地民歌(风)的交流,传播德行,才能使远近各处归化。后世对师旷推崇有加，明、清琴谱中说《阳春》、《白雪》等琴曲是他的作品。

秦青： 先秦歌手，秦国人，以教唱为业。秦青的事迹见于《列子》。据说薛谭是他的学生。薛谭非常自负，自以为已经掌握了老师歌唱艺术的奥妙，便向秦青告辞回家，秦青没有挽留他。临行时，秦青在郊外的大路旁，满怀惜别之情演唱了一曲，声音响亮，情感饱满，甚至连远处的树木都瑟瑟作响，天上飘荡的白云都停留下来。这时薛谭被老师的歌声所打动，并感到自己的不足，请求回去继续向老师学习。这个故事就是后世人们常用的典故“遏云”的来源。

薛谭：先秦歌手。曾拜秦青为师学习唱歌。参见“秦青”。

韩娥：先秦女歌手。韩国人。据《列子。汤问》记载：她歌艺超绝，曾在齐国雍门卖唱，到她走后，余音绕梁，三日不绝。据说雍门一带的人由于学习了韩娥的歌唱，而以擅长歌唱著称。

韩娥是战国时代的民间女歌唱家。《列子》一书说她曾路经齐国的临淄。当时，临淄是一个有七万户居民的大城市，那里人人都会吹竽、鼓瑟、击筑，音乐生活十分活跃（《战国策》）。韩娥因为断粮就在临淄的雍门一带卖唱求食。她美妙而婉转的歌声深深地打动了听众的心弦，给人们留下了深刻的印象，三天以后，还感觉到她的歌声的余音在房梁间缭绕，因此后世就有“绕梁三日”的成语典故。由于贫困，有一次，她遭到了旅店主人的侮辱，在悲愤之中歌唱一曲，声音是那么悲凉，凡是听到她歌声的人都觉得好像沉浸在哀怨里了，三天之后还不能自拔。只好又把她请回来唱一首欢乐愉快的歌曲，人们才被欢快的情感所激荡，并且情不自禁地跳起舞来。

相传与韩娥同时或稍晚的民间歌唱家还有秦青、薛谭、侯同、曼声等人。

绵驹： 春秋时齐国著名歌手。见于《孟子。告子》。“绵驹处于高唐而齐右善讴。”是说他的歌唱艺术影响到当地人都擅长唱歌。

王豹：春秋时卫国歌手。见于《孟子。告子》。据说王豹的歌唱艺术影响到当地人都擅长唱歌。

邹忌：战国琴家、政治家。他以琴游说齐威王，被任命为相国，封于下邳[今山东藤县]，称成侯。见于《史记。田敬仲完世家》。

伯牙：先秦琴师。《荀子。劝学篇》中有“伯牙鼓琴而六马仰秣” 的话,可见当时人们对他的琴艺的赞许。《吕氏春秋。本味篇》记载了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能为钟子期领悟的故事。据说伯牙鼓琴,志在高山,钟子期听后赞叹说:"巍巍乎若泰山"。伯牙鼓琴"志在流水",钟子期也听出其意,赞道:"汤汤乎若流水"。钟子期后,伯牙破琴绝弦,终身不再鼓琴,"以为世无足复为鼓琴者"。伯牙、子期被称为"知音"的范例。后世相传琴曲《高山流水》为伯牙所作。

《琴操》记载了伯牙学琴三年不成，老师成连带他到东海蓬莱山去实地领略"移情"的功夫，于是创作出《水仙操》。现存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源于这些传说中的作品。后人还创作有《伯牙吊子期》的琴歌。

钟仪：专业琴师。继承父业为楚国伶人。据《左传》成公九年[前582年]记载，他曾经被郑国俘获，献给晋侯，晋侯命其弹琴，“操南音”，因此认为他“乐操土风，不忘旧地也”，因而把他礼送回楚国。

雍门周：战国琴师。名周，居于齐国的雍门，因以为号，又称雍门子或雍门子周。善鼓琴，尝为孟尝君田文鼓琴。相传他是最早发明琴谱的人。

高渐离：战国末年燕人。善击筑。早年就与荆轲唱和于燕国街市。公元前227年，燕太子丹命荆轲赴秦刺杀秦王政[即秦始皇]，送至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌《易水歌》。为变徴之声，士皆垂泪涕泣。秦朝建立后，高渐离改名换姓，躲藏在宋子[今河北赵县]作雇工。后为主人击筑，名声大噪，为秦始皇所知，惜其善击筑，重敬之，命人熏瞎其眼，使其击筑。高渐离乃以铅置于琴中，乘秦始皇近前听筑之机，举筑袭击秦始皇，不幸被杀。