铮铮铁骨二郎神是什么生肖-铮铮铁骨下联

1.韩栋主演的电视剧 韩栋个人资料

2.南游记的角色介绍

3.你觉得哪些演员的演技，算是教科书式的演技？

4.你认为焦恩俊的帅和流量小生的帅有什么区别？

5.聊斋志异读后感

韩栋主演的电视剧 韩栋个人资料

韩栋个人资料

韩栋，1980年11月11日出生，内地80后男演员，浙江省杭州市萧山区人。

2007年在《新封神榜》中饰演二郎神而成名，2011年在《新水浒传》饰演九纹龙史进和《步步惊心》中饰演九阿哥胤禟而人气急升，被誉为 ”最具潜力古装小生 ”。

2012年在《美人无泪》中饰演男主角多尔衮收获众多剧迷追捧，之后韩栋又在《新天龙八部》《笑傲江湖》《大漠谣》《错点鸳鸯》等多部热门古装大戏中饰演重要角色。

2014年，在华策影视出品的金庸剧《鹿鼎记》中担任第一男主角，出演韦小宝 。

韩栋基本信息

韩栋基本信息

中文名：韩栋

外文名：Han Dong

别 名：栋哥、九爷、多多

国 籍：中国

民 族：汉族

星 座：天蝎座

血 型：A型

身 高：180cm

体 重：68kg

出生地：浙江省杭州市萧山区

出生日期：1980年11月11日

职 业：演员

毕业院校：中南大学

经纪公司：华策影视

代表作品：美人无泪，天龙八部，爱情悠悠药草香，新水浒传，鹿鼎记

主要成就：尚趣大典年度新锐人气男艺人奖

风尚大选荣获年度爱心慈善大使

第2届横店影视文荣奖最佳男配角奖由长江传媒、上海翡翠东方传播有限公司(TVBC)等公司联合出品，导演车父(祝君)、刘礴、韩东倾力执导的近代传奇抗战剧《大客栈》正在横店拍摄。实力演员韩栋携手左小青、倪新宇等联合出演，据悉《大客栈》是韩栋首次出演的抗战题材的电视剧，剧中造型一经曝光便已吸睛无数。

从《步步惊心》中的九爷，到《天龙八部》中的虚竹，再到《鹿鼎记》中的韦小宝，韩栋凭借其精湛的演技与俊朗的外表早已俘获大批粉丝，此次加盟《大客栈》也成为剧中的“颜值担当”，剧中造型一经曝光便引起网友热议吸睛无数。而韩栋刚刚结束一部都市情感剧《我们的秘密》的拍摄，便马不停蹄的赶到《大客栈》的剧组，从现代迅速转换到那个烽火抗战年代的情景中的韩栋，并没有不适应，而是迅速进入角色中，其专业演绎素养，也被剧组同仁称道。在韩栋的众多作品中也不乏年代戏的演绎，而抗战戏却是他第一次尝试，从曝光的剧照中不难看出，该剧并不像以往抗战剧一样军装素衣，不管从造型到服装都相当考究，韩栋表示：这一次新的尝试很期待，很开心，希望给大家带来一部不一样的抗战剧。

大客栈剧照

电视剧《大客栈》讲述了1940年饱受侵华战争摧残的哈尔滨城内，一群有血有肉、铮铮铁骨的中国人民，在艰难的环境下勇斗敌人的故事。而剧中韩栋饰演的林卓英为完成任务，留守客栈并成功应对各路试探，安全潜伏，同时成立了一只抗日小分队。而韩栋与剧中女主角赵紫兰也上演了一段抗战版的“新龙门客栈”，成为了该剧的一大亮点。

南游记的角色介绍

《南游记》所叙的故事荒诞不经、光怪陆离，书中的人物也多是神仙佛道、妖魔鬼怪，但尽管如此，虚幻的神魔世界却处处隐含了作者对理想的追求，对黑暗的揭露与抨击。

华光是作者精心塑造的英雄形象，他生就一副铮铮铁骨，桀骜不训，落拓不羁。投胎出世后不久，便能为父报仇，但最初表现他个性特征的却是妄自闯入紫微大帝灵虚后殿盗走金枪的情节。这种孩童式的好动顽劣，却表现了他对于权贵礼法的蔑视态度。其反抗性就此已初露端倪。接着，琼花会上，“他肴不惯金枪太子把花自插，将酒自饮”的丑行，亦不畏太子炙手可热的权势，责斥之余叉性起怒鞭金枪太子，天宫为之震惊。反出天宫后，’又在中界纵横驰骋，所向无敌，以致玉帝对他也无可奈何，先后二次对他赦罪措安，但华光并不因此而放弃自己行为的准则，约束自己的个性，为救母又大闹东岳，强闯阴司，三下酆都，下界亦为之鼎沸。至此，他不畏强权、冲破一切障碍的叛逆精神已得到充分的发展与体现。对于华光的这种叛逆精神，作者是持肯定态度的，读者也是十分欢迎的。华光大闹三界的情节，曲折地反映了封建时代广大民众的某种斗争心态。那小说中的天国地府、帝王贵胄，无不折射着现实生活中封建王朝、封建官僚的斑驳影像，华光不畏强权的叛逆精神，在一定意义土寄寓着劳动人民渴望挣脱锁链、争取自由的强烈要求。

除了与强权相抗，小说中还有许多地方是写华光与妖魔鬼怪的斗争。这些妖魔鬼怪如风火二判官、顺风耳、千里眼、火漂将、乌龙大王以及落石大仙等等，他们各据一方，或吃人无厌，要童男童女祭赛，或贪*女色，残害良家女子，作恶多端。与玉帝、太子之类相较，他们的强权色彩不浓，但行为却十分邪恶，对于百姓是一种严重的威胁。华光一系列降妖伏魔、造福百姓的义举，集中体现了广大人民渴望铲除邪恶势力的强烈愿望，华光的文学形象也因此显得更加可爱可亲。除了对华光叛逆精神的讴歌，对他除恶行善的民本思想的肯定，这篇小说的积极意义还体现在贯穿作品始终的那种批判精神上。正是这种批判精神使作品思想达到了一定的深度。

首先表现在对以玉帝为代表的强权阶级的揭露上，玉帝常常遇事不明、欺软怕硬。琼花会的风波中，他不责太子贪功骄横之过，却独将华光削职问罪。后来，当天兵天将敌不过华光时，他无可奈何只好二次对华光赦罪招安。太子依仗玉帝的权势，飞扬跋扈，任意胡为。而日官邓化只因与华光比试输了，便耿耿于怀，对后来削职的华光百般刁难，用心陷害，终于逼光。蜻蜓观中的道士落石大仙，在观中霸占民女，谋财害命。作者将一个道士写成了贪财恋色之徒，是有现实根据的，明末社会尚道风气很盛。有些道士借此残害百姓，作恶多端。人民深受其苦。总之，作者通过对神佛道世界的描写，曲折地反映了现实社会的黑暗，对于玉帝，太子以及道士等种种恶劣行迹的揭露寄寓了一定的批判精神，这在作者的时代是难能可贵的。

《南游记》一书受《西游记》的影响甚多，华光形象可谓诸多民间传奇人物之大杂烩，如敢于反抗天庭、甚至佛祖，又如下地狱寻母等等，乃是孙悟空、目连的拼合。至其神通广大处，则更是多路神仙之融会贯通。除一般神仙手段而外，华光所擅长者有二：其一为三角金砖，如同孙悟空之金箍棒；其二是善于变化，却与孙大圣不同，他是不断投胎而使自身发生变化。

该书学《水浒传》、《封神演义》、《三言二拍》等书处也不少，如题反诗，如肉球化生，如吃童男童女，如金砖打如来，如真假观音，如铁扇公主与定风丹，如齐天大圣与偷桃等等。甚至还有与更多的古代小说发生联系的片断，如华光与公主打赌胜负都不吃亏一段来自《游仙窟》，而华光与落石大仙、黄百姣一段又与“三言”之《勘皮靴单证二郎神》有些瓜葛，更有意味的是玄武大帝命火神华光吞下“聚水珠”，若反抗则念咒语，七日内必无疑，此种写法，对后世武侠小说影响尤大。而且，这些极富世俗色彩和传奇意味的片断正是此书最精彩处。此书叙事描写亦有佳处，如宋无忌与华光二人斗智，计中计连着将计就计，写来煞是好看；再如华光阴司寻母，与众人争执“一个”“两个”，酷似舞台之插科打诨，十分生活化；还有齐天大圣有子女，又自称“老齐”，偷桃时居然有关于“名节”的讨论，如此描写，更是令人忍俊不禁的幽默调侃。 谢肇浙：《华光》小说则皆五行生克之理，火之炽也，亦上天下地，莫之扑灭，而真武以水制之，始归正道。

孙一珍：《南游记》是一部神奇色彩强烈的小说，它和《封神演义》、《西洋记》不同，没有什么历史记载为依据，纯系作者依据佛门传说编织而成，基本上全为幻化、想象的情节。

许觉民：不少情节可以看出对《西游记》的借鉴、模仿乃至抄袭。小说充满奇幻色彩，洋溢着浓厚的浪漫主义气息。

你觉得哪些演员的演技，算是教科书式的演技？

演技好的演员确实有很多，给我印象最深的还是很多年之前《水浒传》里面饰演宋江的李雪健老师的演技，多年之后回忆起来还觉得实在是经典，称之为教科书式的演技一点不为过。

李雪健老师演绎的宋江，让我真正认识了宋江这个人物形象。 刚接触《水浒传》的时候，因为年龄小，加上没有读过原著，总觉得宋江既然能坐上梁山好汉的头把交椅，必定是一个讲义气、守信用的大英雄形象。但是看了李雪健的《水浒传》一度让我对宋江失望甚至厌烦憎恶。当时不解其意，这种憎恶会直接转嫁到演员头上，他为何要把宋江演成这个样子？直到对《水浒传》有了深入了解之后才明白，李雪健老师演的实在太好了，宋江其实就是这个样子。

宋江有个“致命”优势，就是人缘好，但是他的人缘好总透露出一股懦弱感。李雪健老师把宋江这个懦弱感演的特别真实。 每次出现在镜头里的宋江，总有有一副皮笑肉不笑的嘴脸，还有他那颤颤巍巍的动作和语调……这些实在不是一个君子应该有的形象。可从《水浒传》的结局来看，宋江美其名为了给兄弟们及其子孙后代正名，葬送了梁山兄弟的性命，毁掉了梁山的前程，这个懦弱的小人形象不是正符合他吗！

在招安那一段，宋江等人上朝觐见皇帝，李雪健饰演的宋江卑躬屈膝，弓着腰撅着屁股几乎趴到地上感谢皇恩浩荡，眼睛里似乎还闪烁着感激的泪花……相信看到这的时候很多电视机前的朋友都在骂他：这个小人，梁山都毁在他的手里了…… 你骂的越凶，那其实证明李雪健老师演的越好，你有多憎恶，他就有多成功！ 这一段李雪健老师让人们真正看到了宋江的丑恶嘴脸。

细微之处见人物性格， 情感 带入见演员实力。这么多年过去了，仍然感叹李雪健老师教科书式的演技。

冯恩鹤老师！最经典的角色是《潜伏》站长吴敬中《潜伏》中孙红雷，祖峰，吴刚演的都很好，但总感觉少了点什么东西，而这种东西在站长身上却尤为明显！那眼神，那动作，那语气简直了。真的让人无法挑剔出瑕疵。

陈创。虽然只是一个小配角，但是提起宝莲灯/宝莲灯前传，没有人会忘记他。我记得有一场戏，是二郎神抛弃了哮天犬，哮天犬却一次又一次的哀求他，帮助他，真的太可怜了，那几集我都恨上二郎神了，怎么能如此对待一条这么爱你的狗狗？（怎么有点怪）。

葛优在《活着》里的一个镜头。有段戏是葛优演的富贵见到了地主头子龙二被***枪毙了，是本来应该枪毙的是他，只是年轻时全输给了龙二，因祸得福。但枪毙现场还是令他恐惧不已。

为此演员葛优也因为这部《活着》获得了最佳男演员奖，也因此获封戛纳影帝，这是首位华人获得此奖。可见葛优在剧中的演技可见一斑。

很多老戏骨的演技都可以说是教科书级别的

再这部戏中， 梁王出场时是一个老年庸碌的皇帝形象，一心只喜欢制衡之术，整个朝堂的风气是非常污浊的。在最后，梁帝的生辰宴上，长公主拿出谢玉的手书，众位大臣通通要求梁王彻查赤焰之案的时候，梁王演绎的非常到位，从最开的震惊，到中间的愤怒，再到最后的无可奈何，一个眼神都是戏

当时看这一幕的时候，瞬间觉得梁王才是被低估演技的人

在到后面，梁帝自知他以无力阻止翻案的可能，要求见梅长苏，在跟梅长苏的这场对话中，梁帝把自己内心的五味杂陈都深深的表达出来了，特别是最后当梅长苏走了的时候， 梁帝下跪的那一刻，最后一点对林殊说 “林燮辅佐朕十年，你母亲晋阳，更是朕的亲妹妹啊，朕抱过你，带你骑过马，陪着你，放过风筝，你记得吗？”演技更是没得说，望着林殊的离去，从希冀到绝望，让人也不由得心揪了一下。演技是真的直击内心。

那些用心演戏的老戏骨的演技都可以被称为教科书式的演技，代入感很强，给观众留下了深刻印象。

比如 《闯关东》里朱开山的饰演者李幼斌以及朱开山的妻子的饰演者萨日娜 ，他们俩在面对二儿子传武牺牲时的一段戏非常经典，表现出了他们炸裂的演技。

李幼斌饰演的朱开山是一个勇士，不管是闹义和团还是在老金沟，面对困难时都没有皱过眉头。

可是哪怕是这样一位铁骨铮铮的汉子，在面对心爱的儿子惨在日本人的枪下时，也肯定会有控制不住的悲伤。

在李幼斌的演绎下， 朱开山看到儿子尸体后并没有马上痛哭流涕，而且有些呆滞，接着便表现出了自己坚毅的一面，亲自为儿子抬起担架 。

只有在没有人的时候，他才开始释放自己的情绪，李幼斌将这一段哭戏中的感情拿捏的很到位，先是眼中含着泪水，接着没忍住流了下来，马上他就用手将泪水拭去，层层递进的将朱开山此时的悲痛表现了出来。

萨日娜在这部剧中饰演的角色甚至连名字和姓都没有出现过，只知道她是文他娘，从这一点就可以看出来母亲的伟大。

而萨日娜也确实是把母爱表现了出来，尤其是在传武牺牲这场戏中，萨日娜饰演的文他娘在看到去的儿子的时候， 几乎是滑着下了楼梯，扑在儿子身上痛哭，连双手都是颤抖的，仿佛不敢相信这是事实。

这段戏里，萨日娜将一个母亲老年丧子时的悲痛欲绝表现了出来，特别是哭喊着向老天要她的儿子的时候，真的是可以感受到一个母亲的绝望。

王劲松

最近《鹤唳华亭》开播，又将王劲松老师带入了大家视野。王劲松在里面扮演的是太子的老师卢尚书。最近在网上很火的一段视频，是卢尚书打太子的手板教育太子。他将一个为国家奉献一生的老臣对国家安危的担忧以及对太子恨铁不成钢的感情表现得淋漓尽致。

王劲松另一个令人印象深刻的就是《破冰行动》里的大反派林耀东，这个角色可以用“震撼”一次来形容了。他光是坐在那里不说话都能让人感觉不寒而栗，每一个眼神、神态都体现出这个人的睿智与城府，不管面对任何人处于何种境地都让人感觉游刃有余。

王劲松最难能可贵的一点是他从来不接自己拿不住的角色，听说他本来应该是任达华这个角色的，但是他觉得自己没有在香港生活的经验没办法把握好这个角色于是主动放弃了，事实证明他最后选择的才是最适合他的角色。王劲松能把每个角色都把握得这么好，一定不是一朝一夕能练成的。演员是把作品呈现给大家看，而老艺术家则是能把观众带入到他们的情景之中。

希望以后能看到更多王劲松的优秀作品！

虽然没有学过表演，但是，这并不妨碍乐哥用心去体会一名优秀演员的精湛演技。

个人认为：

真正的教科书式演技，应该是一位演员在完全“吃透”了所饰演角色的特征之后，那种由内而外、自然而然、浑然天成的演技！

比如：

来看这张动图——

王宝强这段抽烟的镜头，有三个“夸张”：

王宝强在《Hello！树先生》这部**中的经典抽烟镜头，从侧面说明了树哥只是婚宴中被愚弄与嘲笑的对象，而且他还不自知。

另外，树哥爱显摆、爱热闹的角色特性，也都包含在这“一口烟”之中。

据说，王宝强在出演这部**之前，烟酒不沾。

但是，为了把握好树哥这一角色的精髓，他生生把自己练成了一个“老烟民”。而且，为了体验影片中树哥那种“醺醺然”的感觉，他每顿饭都要强迫自己喝上几口。

乐哥认为:

没有一句台词，仅靠夸张的动作和神情，就能将人物境遇和角色特性演绎得淋漓尽致，王宝强抽烟的这个镜头，堪称教科书式的神演技。

《无间道》系列**中，几位影帝同台飙戏，飙得不亦乐乎，观众们也看的大饱眼福、大呼过瘾。

耳熟能详的经典片段今天就不说了，我们来看一下剧中琛哥（曾志伟）的神演技。

在该系列影片中，曾志伟饰演的琛哥，用他丰富多变的眼神，为观众们传达了角色不同时期的不同心理活动：

上图是黄sir试图拉拢（招安）琛哥时，琛哥警惕又带有一股狠厉的眼神。

依据后续剧情，我们可以推断出：琛哥是一个有野心的人。但是，在那一刻，他掩饰的很好。眼神中的狠劲一闪而过，就连对面坐的黄sir都没有发现……

还是这个场景，黄sir讲完“六枪都没打那个混蛋”这个故事后，注意看琛哥低头时的眼神，带着一丝阴冷和嘲笑，同样是一闪而过，让人很难察觉。

个人认为：琛哥是在听完这个故事之后，对黄sir起了杀心。因为，黄sir所讲的故事，更像是对琛哥的“最后通碟”……

上图是警局吃盒饭时的“名场面”。就算没有台词，透过琛哥的眼神和面部表情，我们也能感受到：琛哥有疑问，琛哥在等你答话，琛哥很生气，琛哥要发飙了……

这是琛哥在车库被刘建明击毙前的表情。

其实，当听到刘建明电话铃声在车库响起的那一刻，琛哥就已经预料到了自己的结局。

同样是没有台词，但是眼神却表达出了角色当时的所有情绪：有面对背叛时的愤怒，有即将面对亡时的不甘，还有自食其果后的错愕与震惊……

最后，枪声响起，一代枭雄，终于走到了自己生命的终点……

总结：在《无间道》系列**中，琛哥的真实情绪，很多时候是靠眼神来表现的。

相对于荧幕上那些“面瘫派”、“POSS派”的“演员”，曾志伟仅用眼神就将人物的内心活动和真实 情感 刻画得活灵活现，毫无疑问，这必须是教科书式的演技！

俗话说，“画人画皮难画骨”

，同理，身为一名演员，最难最难演绎的应该是角色的精神状态和心理活动。

王宝强用精湛的演技，演活了树哥的精神状态；曾志伟用他犀利的小眼神，刻画了琛哥不同时期的不同心理活动。

这两位演员的演技，绝对当得起“教科书式”这四个字！

1. 《不要和陌生人说话》里的冯远征老师，童年阴影之一，把家暴演得太过于真实，以至于后面的戏路都受到了影响。

2. 《烈日灼心》王砚辉老师饰演的水库犯，让人真的以为他就是一个犯。

3. 《西游记》续集里的迟重瑞老师。有一集唐僧和孙悟空互换身份，迟重瑞老师演得孙悟空可谓猴子附体。

4. 《白夜追凶》里的潘粤明老师，一人分饰同胞兄弟，演出了完全

不同的个性特点。

他的演技特别好，从出道以来至现在，他饰演了很多角色，有平民也有霸道总裁，然而就是这么一位不起眼的草根演员。曾经用教科书式的演技，把导演感动到哭泣，更是让观众为之鼓掌喝彩，他没有强大的背景，只有高超的演技他不是明星，他是演员，他的名字叫张译。

比较喜欢＂收＂的人物和演技。

比如《琅琊榜》小说很套路，读不下去，但胡歌演出了孱弱梅长苏的隐忍。

再比如《天下无贼》里刘若英挺着大肚子，被警察告知孩他爸已离开人世后，大口吃烤鸭，强忍住眼泪不往下流

那一刻，就会知道

比悲伤更悲伤的事，是对悲伤的克制

能收住情绪的都是讲究人

一部优秀的影视剧，如果想要大火，光是有好的故事、编剧、导演是不够的，当然还要需要有演技的演员。其实在国内拥有教科书般的演技的演员不在少数那么下面，我们就来列举几个。

1. 张国立

大家对张国立的印象，大多数来自于铁齿铜牙纪晓岚等经典的影视剧，但其实张国立在年轻时曾在编辑部的故事中饰演过一位很娘的角色。整个过程中并没有翘兰花指，但是却把人物的精髓演绎的非常到位。

这样的演技值得现在所有的年轻演员学习可以称得上是教科书般的存在。

2. 冯小刚

说到冯小刚很多人的第一印象，就是他是一个有名的导演，但很多人会感到很意外的是，他曾经凭藉在《老炮》中的精彩表现、获得过影帝。

周星驰的**《功夫》中，他也曾经客串，大家一定会对这一句经典台词，有有印象。

3. 冯远征

很多人一起冯远征就会立刻想起，他在不要和陌生人说话，这部影视剧中诠释的经典角色安嘉和。

这部剧确实给很多人造成了童年阴影，冯远征也曾经在节目中透露过这部剧的成功给他的生活带来了一些生活上的困扰。

而在《天下无贼》中，他和范伟一起表演一对抢劫的笨贼，诠释的非常到位，看到这一段所有人，观众都不禁哈哈大笑。

总结来说，能够称得上教科书班演技的演员在国内并不是少数，在这里，我也只是列举了其中三位而已。

相比于现在很多年轻人的演技，这些老戏骨的表演确实可以给他们带来一些借鉴。而他们对于角色愿意付出牺牲，奉献的精神，也同样值得年轻演员学习。

你认为焦恩俊的帅和流量小生的帅有什么区别？

有可比性吗？焦叔自带阳刚之气，平常生活中或者拍戏从来不画很厚的妆。气质温润如玉。当年拍杨戬的时候，三十岁的年纪，三千岁的气场。试问，当年的他放到今天，谁能和焦叔比？反观，现在的流量小生们，化妆品涂的一层又一层，像是某种粉饰出来的工艺品，刻意迎合当下女性的审美，然而还要塑造自己爷们儿的形象。视觉感观辣眼睛。总结一下，他们的气质，一个天然去雕饰，一个矫柔又造作。(想不出什么合适的语句了。)

聊斋志异读后感

　聊斋志异读后感1000字(六)

　清末，有一?鬼狐居士?，其《聊斋志异》流传于后世，谓之蒲松龄。松龄怪异，喜以鬼狐为记，故得名。鬼、狐、精、怪，在人看来是不及人的，那么松龄为什么要用它们做为素材呢?人往往看不自己，然而只要是别的?东西?，便一目了然。待他们将这些?东西?嘲笑一番，却恍然大悟：哦，原来这就是我们自己。

　以比较幼稚的分法，鬼狐精怪也就分那么两类：要么是好的，要么是不好的;要么是奸诈的，要么是真诚的;要么是深邃的，要么是无知的。它们的分类的确比较明显，人可就不一样了。

　人有时看狐，觉得狐比人好;而狐看人，又觉得狐不如人。在人看来，鬼狐自由;在鬼狐看来，人活得踏实。在人看来，鬼狐法力无边;在鬼狐看来，平凡是福。于是，人认为鬼狐没侑要?成人?的理由，然而，鬼狐们却为此而绞尽脑汁。

　鬼狐之中，道行高的，此志不渝;道行不足的，前仆后继。不少的鬼狐有着悲惨的下场，或是魂飞魄散，或是含恨而终。对于它们来讲，成人的道路是那样的崎岖，那样的艰险。多少得道高僧，多少降妖术士，他们本着?狐是狐，人是人?的?公理天命?，狠狠地挡在了鬼狐们成人砗?的路尙。可是鬼狐们屡败屡战，就算尸骨无存，也在所不惜。人们看来，鬼狐们是那样值得同情的角色，那些所谓降魔服妖的道士和尚又是那样的多管闲事、冷血无情。尽管如此，人们却仍是对鬼狐们敬而远之，他们怕它们那种追求时的顽固，追求时的阴险，追求时的不惜一切。鬼狐们的追逐已经不是可以轻易放下的欲望，而仿佛侑这一种不知名的力量在支配着它们。那种不知名的成人或是砗?的欲望，逐渐集结成了一种盲目而可怕的追求。在它们的心中，就侑这么的一茖信念：要成为一茖真正的人。?人?字，是一种奢侈。于是，或是诱-惑，或是惊吓;或是勾魂，或是索命;或是投之以情，或是杀之以暴。然后，鬼狐们得以换尙了人的衣裳，尝着人间的疾苦，经历着人世的生老病，而无怨无悔。

　而活在尘世中的人，却为了得鬼狐所抛弃的长生不老，千辛万苦。为了得鬼狐所不屑一顾的高超法力，不惜尙刀山、下油锅。

　侑时候觉得，要是两者可以一开始便将角色对换，那也许就没侑了不必要的悲剧。其实，即便将他们的角色对调，结果还会是一样的，因为两者都会追逐对方的角色。

　在没侑鬼狐的现实社会中，人却侑着同样的追逐。只要人与人之间没侑绝对的平等，那么这种追逐便无休无止。过着幸福小日子的老百姓们，都希望侑朝一日可以升官加禄。而那些位高权重的人，在心底却向往着平凡的日子。于是，在这两者之间，便是一种思想追求尙的循环。穷人一旦变成了富人，便会怀念穷人的生活;富人若不幸变成了穷人，也自然会回想那富人的生活。当然，在这之前，侑一段艰苦的追逐，甚至侑痛苦的悲剧。

　其实这种无谓的追逐也不只是存在于像穷人和富人这样侑着明显差距的两者之中。人，总是这样的观念：别人的东西总是比自己的好。就是两样完全相同的东西，在一茖人看来，也会觉得对方的比较好。于是便侑了这样的一种人，他们总是希望得别人的东西，甚至是性格。在寻觅之中，他们看不见原来的自己。他们将别人的优点看成是不可多得的优点，却将自己的亮点一味地抹杀。侑朝一日，当他们真正地变成了另外的一茖人，也许就只会对着往昔的日记问：陌生人，你底是谁?

　就像《聊斋志异》中的鬼狐精怪，追逐的低手，却是遗忘的高手。

　倘若鬼狐安心做它们活得如浮萍一样的鬼狐，人安心做他们平凡甚至于庸俗的人，世尙当然是能太平些许。但那停歇了的追求，那所谓的安宁，却会使尘世不但少了些引人的故事，更是没侑了进步的光彩。现实之中，亦当如此。

　再读《聊斋》，再得后感。不去感慨鬼狐精怪的报恩复仇，不去叹息人世间的世道炎凉，不去讨论人怪之间的孰对孰错。偶得谬感，不知所言。

　聊斋志异读后感1500字(七)

　中国清代小说家蒲松龄的著作《聊斋志异》共包括491篇短篇灵异小说。聊斋志异，顾名思义，?聊斋?是蒲松龄书屋的名字，?志?是记述的意思，?异?则指奇异的故事。小说中的题材十分广泛，内容极其丰富。

　《聊斋志异》中，看起来偏重讲鬼、狐、仙、怪等奇异故事，其实都是人情世态，字里行间无不饱含着作者对人生的丰富体验和深刻智慧。郭沫若评价说：?写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。?的确，《聊斋》中有很多作品，都是通过谈狐说鬼的手法，巧妙地讽刺了社会的腐败和黑暗，在一定程度上揭露了社会矛盾与当时的时代特征，表达了人渴求自由、不愿被世俗看法以及制度所束缚的愿望。

　在名篇《席方平》一文中，席方平的父亲遭奸人陷害，席方平的魂魄在入城隍庙为父申冤无果后，愤恨不平，无奈之下，认为冥王能为自己申冤的他只好进入冥府。不料，整个地府全被羊惧收买了，他们相互勾结，上下串通，对席方平威逼利诱，想使他屈服。然而席方平铮铮铁骨，硬是不从，面对*威毫不屈服，连对他用刑的鬼吏也肃然起敬。席方平面对的阴司地府，就是黑暗的封建社会的曲折写照，而鬼吏、狱吏、城隍、阎罗王正是在现实社会中的剥削者、压迫者的形象，他们在社会中充当的是残酷压榨下层劳动人民的角色，而席方平正式通过伸冤的方式对其抗争。《席方平》是对现实社会的反映，方平的申冤不仅仅是一般意义的申冤，而是一种正义与邪恶的较量，而这种反抗精神，恰恰是生活在封建社会里的劳苦人民大众所需要的，鼓励着人们起来反抗剥削和压迫，而故事的最后，席方平遇到了二郎神并向其伸冤并得以昭明，也体现了下层人民受压迫无法反抗，只能期待更高层的解救，算得上是一种苦涩而又美好的期望。

　同时在《聊斋志异》中，我们不难发现，作者塑造了很多女鬼的形象。这些女鬼大都在豆蔻之年于非命，她们在蒲松龄笔下栩栩如生、富有才学、重情重义、多愁善感、天真善良、不愿为世俗所羁，而这些，恰恰是那个时候的妇女在现实社会中所罕见的可贵的品质，当时风气要求女子三从四德，而清朝对女性的压迫也是达到了顶峰，更出现了为了迎合男子审美而自残己身的缠足行为。作品中女鬼的形象，或者说这只是作者的一种幻想，因为这种人在现实生活中几乎是不存在的，这也更能说明了她们是作者心目中理想女性的寄托体。让我情有独钟的是《聂小倩》，它写出了聂小倩与宁采臣之间的真挚<>爱情。聂小倩在十八岁病，被葬在破庙旁，被恶鬼逼迫去做害人的勾当。而宁采臣为人正直，不受金钱和美色的诱惑，最终他的品行感动了小倩。可以看到，宁采臣的这种品行，也是世间难能可贵的，作者最终给了他们一个幸福美满的结局，我想大概也是他对社会的一种希望和寄托吧。

　**《倩女幽魂》就是根据《聂小倩》而改编拍成的，但其实质没有改编，即歌颂人间真爱以及反对封建压迫。影片中宁采臣和聂小倩真心相爱，却总是受到树妖姥姥的阻碍，最后他们齐心战胜树妖，小倩也得以重生。其实，树妖姥姥代表的就是封建阶级的统治者，残酷地压迫、剥削着下层劳动群众。而最终宁采臣和聂小倩用他们的真爱冲破一切阻挠，也鼓励着人们勇敢地去反抗封建阶级统治，真正获得幸福。然而，在作者生活的那个年代，自由只不过是空中楼阁抑或说是痴人说梦，所以《聂小倩》中所反映的也只是作者的一个美好的愿望，作者将他的美好愿望融入了《聂小倩》中，用这种虚拟中的美满讽刺现实中的黑暗与腐败。

　?比鬼神更可怕的是人心?，这句话是《盗墓笔记》里的。《聊斋》也是如此。不难发现，《聊斋》表面写鬼怪，实则以鬼怪影射现实中的人，揭露和讽刺社会的黑暗，而且这些人的内心往往更加可怕。《聊斋志异》作为一本说鬼道神的小说，能够为世人所传颂且经久不衰，与它的内涵息息相关。正是关注到人性以及社会，聊斋才能在广大人群广受欢迎，小孩爱听它的鬼故事，大人则从中领悟道理。可以说，一本聊斋，说鬼道神，写尽人心。