声情并茂后面一句-声情并茂后面一句怎么说

1.日行一善例子200条

2.中国历史上的名伶有哪些

3.四字成语情在后面

4.怎样提高自己唱歌的技巧？使歌曲更优美，嗓子更高！

日行一善例子200条

捡起脚下别人扔的纸片，扔到垃圾箱里去。

2.向与你擦身而过的人微笑。

3.扶老太太过马路（当然，你要确定她想过去，而且别穿一身劫匪似的黑风衣）。

4.在公交车上让座（让给心仪的漂亮MM不算）。

5.看到不远处有人要过马路，把车在斑马线前停下来（别管后面车辆的喇叭声，没素质的是他们）。

6.看到讨钱的乞丐，给他吃的。看到讨饭的老人，给他钱。

7.坚持一天不说一口粗话。

8.把单位会议室里坏的坐椅顺手修一修吧（当然，也要综合考虑自己的技术，别多修出好几个零件来）。

9.请一个你不熟的同事吃顿饭，不要理由。

10.天色晚了，看到路边摊的老阿婆还有一些香蕉没卖完，把剩下的全部买下来，让她早点回家。

11.遇到问路的人，如果你不知道，帮他问。

12.遇到迷路的，直接带到，太远的话就送上车，实在不知道地方的送到派出所或交警。

13.放走误飞进你家中的小动物（放走的要是活的，少根毛都不行）。

14.把邻居的孩子们叫到一起来，给他们讲故事。

15.把你的诀窍，与同事分享。

16.给一个孤身在家的亲戚打电话，跟他（她）聊天。

17.如果你有合适的交通工具，允许任何人搭顺风车（没后座的自行车就算啦）。

18.打听一些别人的愿望，偶尔地，给身边的人一些惊喜（就是把你追女朋友的心思分摊一些给别人）。

19.寄钱给需要帮助的人，不用多，也不要透露出自己的任何信息。

20.上网时看到好帖，回帖，而且回得声情并茂，回得让大家怀疑你是“托”或作者的“马甲”。

21.在跟别人合作项目时，多做一些工作，不要跟人讲。

22.在同事们进办公室前，去做那个开门拿报纸的人。

23.赞美一个在母亲怀中的孩子，说他（她）很可爱。

24.帮老大伯扛自行车上天桥（如果人家坚持说要锻炼身体你就别逞强了）。

25.下赢街头的象棋残局，不拿赢得的赌注。

26.了解施救常识，哪怕你一辈子都没机会用上。

27.清扫宿舍楼梯，不只是自己这一层。

28.手写一封信给久未联系的朋友，问他最近的生活。

29.撕掉一张别人已不可能兑现的欠条。

30.大风天，扶起倒在地上的自行车，即使你的车并没有被压在下面。

31.结伴郊游归来，清点相机里拍到的所有人（路人和宠物就算啦），给他们一一寄照片。

32.随口回答了某人的问题后，第二天专门给他（她）E—MAIL一份详细资料过去，告诉他（她）昨天你的回答太草率了。

33.在火车上，把MP3的一只耳机分给正在无聊的同座（当然首先要确定你MP3里面的歌无不良内容）。

34.听到同事在开会上的发言有明显错误，马上发条短信告诉他（她）。

35.只是用旧的东西要扔掉，单独用个袋子包起来再扔，不要跟其他生活垃圾混在一起。

36.好像有一件别人嘱托要做的事忘记了，一个个打电话给有可能托付你的人，直到想起来为止。

37.看到在街头哭泣的孩子，过去安抚他，不管多莫名其妙的事情，耐心地听他讲完经过。

38.捡到小额的钱，找不到失主，如果嫌交到警察叔叔手里边麻烦的话，就找个募捐箱，捐出去。

39.不经意间看到别人的秘密，停止，也永远不说出来。

40.在大家起哄取笑一个人的时候，不笑，或者善意地拍拍那人的肩膀。

41.多做一些家务，对家人要比对外人更好。

42.在餐馆里喝了酒，把自己的声音放低。

? 43.离开餐馆前，帮小妹收拾一下餐桌上的残局。

44.排队办事时，知道自己的事比较复杂，让后面有急事的人先上。

45.看到精彩的**、、音乐、文章，拷贝下来，然后跟别人分享。

46.看到有人在街头做公益事业，如果正好有空，主动加入他们。

47.举报一处环境污染。

48.帮不认识的人提行李，他（她）要问你名字就说叫雷锋。

49.发现在你家屋檐下避雨的人，借把伞给他（她）。

50.遇到大热天中午或大冷天晚上摆地摊的，别还价，家境哪怕好一点的不会在这时候摆摊。

51.遇到学生出来打工，勤工俭学的，看他（她）卖什么你就适当买点吧。

52.排队买票，给身后的十名乘客一起买，完了再找他们收钱（这个风险性比较大，最好先跟他们讲好）。

53.给摆摊的小贩送碗热水。

54.每天顺手把邻居订的牛奶带上楼给他（检查一下没有滴洒漏再送）。

55.公共厕所没纸了，正好自己有带，完事后留一张放在干净的地方。

56.给无盖的窨井插个醒目标志。

57.在身边的人都闯红灯而过的时候，独自守候着绿灯。

58.晚上经过单位时，买些夜宵带给加班的同事。

59.买洋快餐时，把用剩的优惠券送给身边需要的人（一定要确定对方正好有需要，不然那人突然从包来拿出一沓来你会尴尬）。

60.当其他三个人还在研究晚上玩什么时，你已经跑出去买了两副扑克回来。

61.如果你英语好，主动跟在路上碰到的老外搭讪，问他（她）需要什么帮助。

62.看到公告栏歪了，把它扶正。

63.身体还行的话，去参与无偿献血。身体更行的话，还有一些其他东西可以献。

64.主动了解贫困学生的信息，偷偷地帮助一两个。

65.泳池里看到初学者，教他怎么游得更好（自己要是三脚猫就不要误导人家啦）。

66.记着朋友的生日，到那天发短信或贺卡祝福（逼人家请客的事就免啦，不然自毁功德啊）。

67.网上下棋时，帮一个负分的“菜鸟”转正。

68.过一天没有电的生活，帮社会“节能”。

69.用PS把朋友网上相册里的照片做得更美，再传给他（她）。

70.需要熬夜的时候开一下QQ，给每一个在线的QQ好友发个信息——“很晚了，早点睡身体好”，然后马上下线。

71.走路遇到蚂蚁搬家时，尽量避开不踩到。

72.任何时候经过学校和医院时，不按喇叭。

73.召集人，把小巷中间的绊脚石一起搬掉。74.被同事的仙人掌刺到后，提醒每一个打算拿起来把玩的人小心。

75.不知道谁的车没锁，或是车钥匙落车上了，通知保安帮他（她）看好。

76.雨天，在一个摩托车安全帽旁放上纸条——“您的摩托车帽刚掉地上进水了，不要马上戴上去”。

77.即便知道公园的后门怎么走，还是带孩子从正门买票进去。

78.给同一个圈子里的好友整理出一本通讯录。

79.把你挑好的衣服让给另一位也想买的顾客，尽管该款式只有这最后一件了。

80.鼓起勇气提醒把衣服扣子扣错或是拉链没拉的路人（注意方式）。

81.在街头卖艺者表演结束时带头鼓掌。

82.买一束芬芳的鲜花，放在有路人经过的家门口，被人拿走就拿走吧。

83.遇到无家可归的人，跟他说话，看能不能帮点什么。

84.陪公园里的老人下棋。

85.看到公布在媒体上的私人救助号码，如果不能帮上什么大忙的话也可以给这个号码充充话费。

86.听闻媒体报道的灾情险情，如果方便的话去现场看一看有什么能够帮得上忙的。

87.用朋友而不是家长的口气，阻止爬树，或正准备拿弹弓打路灯的孩子。

88.参加临终关怀之类的自愿者活动。

89.仔细考虑别人的请求，实在不行也要和颜悦色地拒绝。

90.结伴旅行中，如果需要有人看包，该牺牲就牺牲一下吧。

91.随身带一些常备药和创可贴等，不只是为自己。

92.准备一个本子，记下自己对人许下的每一个承诺，不时检查一下完成的情况。没完成的，跟人家道个歉。

93.把自己擅长的技能（如修电脑、写春联什么的）跟社区报告，以后大家有事可以来找（注意，是报告不是广告，收费的可不成）。

94.遇到别人打错电话，用你尽量和蔼的语气跟对方说没关系。

95.在邻居孩子要上学前买本字典送他，上中学前买本词典送他，这会是一件让人记得很久的好礼物。

96.看到路上有西瓜皮或香蕉皮，一定要想办法清理掉，再不济也要踢到没人走到的路边。

97.喂食流浪的小动物，偶尔做些放生的事。

98.既然接受任务，就做些挑战极限的事，比如在一个晚上写完这100种善事。

99.在报刊亭上看到这篇文章，觉得好的，就把这期报纸买下来。

100.约更多的人，跟你一起“日行一善”。

中国历史上的名伶有哪些

中国历史上的舞蹈名伶公孙大娘中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、筱翠花、张君秋等、老旦龚云甫、卧云居士、李多奎、李金泉等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉、王长林、萧长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

京剧地理

徽商之班

徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。

徽商与徽班

徽州地处皖南山区，为崇山峻岭环抱的四塞之地， 不屈于命的徽州人，为了生存，更为了发展，踏上商旅之路……

雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。

徽商广蓄家班，安徽沿江一带、包括古徽州的地方戏事也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“地方风味”。于是在青阳腔的影响下，唱出了安徽调——“徽昆”，后发展为二簧腔。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。

徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。这时徽班的概念已不完全是“徽商之班”，而开始有了徽调（石牌腔，乱弹调）的含义。

值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。

徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。

“无石不成班”

石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，“无石不成班”的“石”即指这里，也泛指安庆及其所属各县。至清中叶，石牌已成为远近闻名的商业中心，拥有商家三千、帆船千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。当时的石牌除本地居民外，大都是过往船帮和商户，在生存问题变得比较轻松的时候，他们开始构建自己的市井文化。

石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处，不仅有戏园、戏楼，还有花戏台。

戏园，在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人，专供徽调、皮簧班演出。

戏楼通常在祠堂内。祠堂戏楼通常只唱大戏，每年做冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等，都要聘戏班在戏楼演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戏以示祝贺。

《都剧赋》描述：“徽班日失丽，始自石牌”。表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌，很多京剧前辈名伶都是这一带的人，因而有“无石不成班”的说法。

谁曾想到安庆石牌小镇的幽巷旧戏居然与京剧的形成有这样一段渊源。在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的宗师，四大徽班进京，皇帝为安庆艺人精美绝伦的行头、装饰惊叹不已，“安庆色艺最优!”“无石(牌)不成班!”之说一时间广为流传。

细心的京剧票友不难发现，京剧的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的，如果你对安庆地区的方言有所了解，就会发现， 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。

四大徽班进京之后，石牌艺人仍源源不断进京，继续充实四大徽班的演出阵容，至同治年间，石牌艺人进京几近百人。

虽然当时徽班和伶工大批外流，本地徽班也同样有所发展。

安庆民国初期就有“民众”大戏院，当时全国京剧名角基本上都在此演出过，他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台，戏剧大家曹禺到怀宁石碑镇，下车第一句话就是“我来朝圣”。京剧界老科班出来的人，不在安庆演上十天，不唱连本，在当时都被认为是没有发展前途的“角”。

从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧，走出了古镇，走到了北京，徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌。

安庆

安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城同时安庆还是享誉世界，极具地方特色的戏剧--黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆，位于安庆潜山县,馆内珍藏三百多件珍贵的实物和资料，再现了京剧艺术的发起壮大此外。还有程长庚故居供戏迷瞻仰。

戏班斗艺

据史料记载，“梨园演戏，高宗（乾隆）南巡时为最盛，而两淮盐务中尤为绝出”。也就是说，官府公事演戏由两淮盐务衙门负责，两淮盐务要蓄养花、雅两部以备南巡演出大戏。雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统称乱弹。

实际上，承担具体演出任务的戏班大多是由安徽盐商出资组建的，叫内班。最初的戏班为盐商徐尚志（晋商）出资组建的老徐班，以后盐商黄元德（徽商）、张大安、汪启源（徽商）、程谦德、洪充实（徽商）、江春（徽商）等也相继组班。

徽商江春自立门户组建了春台班，为了充实力量，他征聘四方名旦如苏州的杨八官、安庆的郝天秀等为春台班台柱。郝天秀的表演柔媚动人，直令观众销魂，人称“坑人”。秦腔名角魏长生擅演花旦，来扬州投靠江春。江春对魏长生极其敬重，演戏一出，赠白银一千两。这些名角的加盟，极大地推动了当时扬州京、秦等腔的互相融合、吸收，进一步促进了花部的发展。

三庆班的高朗亭、春台班的郝天秀都是以“安庆花部合京、秦二腔”享誉江南的。扬州盐商为演出需要，还聘请了一些精于词曲的名家，提供优厚的条件，长期供养他们。大洪班和春台班更是“聚众美而大备”。一出《桃花扇》费银16万，一出《长生殿》费银至四十余万。这种排场除清内廷，其他人实难匹敌。

苏唱街梨园

徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有时干脆排演几出折子戏，或是《游园》，或是《思凡》，声情并茂，婀娜多姿，那时的苏唱街，十分热闹！

苏唱街，是老扬州惟一保存下来的与戏班直接有关的街道。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上。昆曲的老家在苏州，所以又有苏昆之称，这条小街居留过不少唱苏昆的艺人，扬州人就把它命名为苏唱街。

徽班进京

公元1790年，徽班以唱祝寿戏开始进京艺术之旅。 经过多年沧桑，在不断吸纳中，徽班“合五方之音为一致”的同时逐渐失去自己的颜色。徽班的历史结束了，而脱胎于徽班的京剧终成为享誉世界的艺术瑰宝，对于徽班来说，可谓涅盘 。

三庆班首发献艺

1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。这次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”

四大徽班进京

三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。

四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。

在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北京后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是30多年，同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对北京的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。

至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”

四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。

在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入三庆班的北京籍京腔演员王全福等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏的演出。

京剧发展史

一、孕育期

徽秦合流清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为 “京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年 (1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年) 解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班, 形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。

徽汉合流汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初 (1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。

二、形成期

道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富, 超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。

三、 成熟期

1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18 岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。

四、鼎盛期

1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。

1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。

童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。

流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英); 净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等; 小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。

四字成语情在后面

1. 后面有"情"字的四字词语有哪些

一见钟情、

太上忘情、

风土人情、

脉脉含情、

触景生情、

冷酷无情、

人之常情、

乌鸟私情、

动之以情、

眉目传情、

世态人情、

望云之情、

不近人情、

手足之情、

见景生情、

反哺之情、

触景伤情、

手下留情、

不徇私情、

风俗人情、

水火无情、

鱼水深情、

云梦闲情、

首丘之情、

法不徇情、

厚貌深情、

睹物伤情、

渭阳之情、

遁天倍情、

楚囊之情、

置水之情、

儿女之情、

遣兴陶情、

怀土之情、

反脸无情、

天理人情、

指事类情、

适性任情、

世道人情、

看景生情、

暧昧之情、

体物缘情、

孔思周情、

反面无情、

飞眼传情、

寄兴寓情、

抚景伤情、

睹景伤情、

揆理度情、

口角风情、

金石交情、

难乎为情、

对景伤情、

借景生情、

望影揣情、

流水无情、

礼顺人情、

即景生情、

调神畅情、

触物伤情、

画意诗情、

睹物兴情、

略迹原情、

淡水交情、

顺水人情、

难以为情、

入理切情、

秀才人情、

声闻过情

2. 带“情”字的四字成语

豪情壮志 情不自禁 七情六欲 一见钟情 舐犊情深

闲情逸致 落花有意，流水无情 情同手足 声情并茂

一往情深 一相情愿 深情厚意 情投意合 热情洋溢

情非得已 爱博而情不专 打情骂趣 不情之请 情文并茂

深情厚谊 乌鸟私情 直情径行 一厢情愿 心甘情愿

通情达理 诗情画意 上情下达 脉脉含情 兰情蕙性

暧昧之情 触景生情 打情骂俏 睹物伤情 儿女情长

人情冷暖 天若有情天亦老 徇情枉法 陶情适性

含情脉脉 伉俪情深 径情直遂 揆情度理 打情卖笑

情深似海 豪情逸致 厚貌深情 不近人情 温情脉脉

望云之情 声闻过情 红情绿意 离情别绪 人情世故

一厢情原 一相情原 主情造意 事过情迁 无情少面

情意绵绵 情有可原 淡水交情 不徇私情 即景生情

极情尽致 极情纵欲 合情合理 甘心情愿 情深友于

矫情镇物 礼轻情意重 两相情愿 讫情尽意 弃情遗世

两相情原 矫情饰貌 情深义重 情深意重 情深潭水

情孚意合 情见乎辞 关情脉脉 寄兴寓情 见景生情

薄情无义 法不徇情 情随事迁 柔情侠骨 情在骏奔

无情无彩 无情无绪 无情无义 下情上达 渭阳之情

太上忘情 谈情说爱 世道人情 世态人情 神情恍惚

虚情假意 闲情逸趣 纸短情长 缘情体物 怡情悦性

寓情于景 闲情逸志 蝶意莺情 矫情干誉 借景生情

怡情理性 周情孔思 神情不属 首丘之情 水火无情

私情密语 情投意洽 情重姜肱 情天孽海 反哺之情

睹景伤情 多情善感 感情用事 故剑情深 眉目传情

情不自已 情长纸短 情窦初开 情人眼里出西施

情景交融 情恕理遣 情同一家 矫情饰行 貌合情离

遣兴陶情 略迹原情 礼顺人情 冷酷无情 非貌是情

矫情饰诈 矜情作态 尽情尽理 近乡情怯 禁情割欲

径情直行 看景生情 孔情周思 孔思周情 难以为情

情凄意切 情急智生 情见埶竭 高情远韵 放情丘壑

飞眼传情 风情月思 风俗人情 风土人情 怀土之情

动之以情 对景伤情 儿女之情 触物伤情 标情夺趣

情同骨肉 情逾骨肉 深情底理 入情入理 情真意切

情至意尽 柔情绰态 柔情媚态 柔情密意 体物缘情

顺水人情 神情自若 适情率意 适情任欲 适性任情

手足之情 怡情养性 秀才人情 温情密意 详情度理

置水之情 语重情深 知情达理 知情识趣 移情遣意

意惹情牵 鱼水深情 语短情长 意合情投 云梦闲情

云情雨意 瞻情顾意 真情实感 真情实意 知情不举

指事类情 心甘情原 心照情交 温情蜜意 恣情纵欲

手下留情 饰情矫行 盛情难却 天理人情 慰情胜无

忘情负义 望影揣情 口角风情 揆理度情 揆情审势

来情去意 金石交情 礼为情貌 流水无情 情不可却

3. 含有情的四字词语

情不可却 情面上不能推却。

情不自禁 禁：抑制。感情激动得不能控制。强调完全被某种感情所支配。

情不自已 犹情不自禁。感情激动得不能控制。强调完全被某种感情所支配。

情长纸短 简短的信纸无法写完深长的情意。形容情意深长。同“纸短情长”。

情窦初开 窦：孔穴；情窦：情意的发生或男女爱情萌动。指刚刚懂得爱情（多指少女）。

情非得已 指情况出于不得已。

情孚意合 形容双方思想感情融洽，合得来。同“情投意合”。

情急智生 情况紧急时，突然想出应变的好办法。

情见乎词 情感表现在言辞当中。同“情见乎辞”。

情见乎辞 见：通“现”；乎：于。情感表现在言辞当中。

情见乎言 情感表现在言辞当中。同“情见乎辞”。

情见力屈 情：真实情况；见：通“现”，暴露。指在军事上情况暴露而又处在劣势的地位。

情见势屈 情：真情；见：通“现”，暴露；势：形势；屈：屈曲。指军情已被敌方了解，又处在劣势的地位。

情见埶竭 指军情已被敌方了解，又处在劣势的地位。同“情见势屈”。

情见于色 真情从脸色中表现出来。

情景交融 指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。

情理难容 容：容忍，宽恕。指无论在人情与事理两方面都难以容忍。

情面难却 由于面子、情分的关系，很难推却。

情凄意切 指心境十分悲伤。

情逐事迁 情况变了，思想感情也随着起了变化。同“情随事迁”。

4. 情字四字成语大全

情不可却 情面上不能推却。

情不自禁 禁：抑制。感情激动得不能控制。强调完全被某种感情所支配。

情窦初开 指刚刚懂得爱情（多指少女）。

情急智生 情况紧急时，突然想出应变的好办法。

情见乎辞 心意在言辞中显露出来。

情景交融 指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。

情人眼里出西施 比喻由于有感情，觉得对方无一处不美。

情深潭水 比喻友情深厚。

情恕理遣 恕：原谅；遣：排遣。以情相恕，以理排遣。指待人接物宽厚和平，遇事不加计较。

情随事迁 情况变了，思想感情也随着起了变化。

情天孽海 孽：罪恶。天大的情欲，罪孽的深渊。旧指男女深深地陷入情海。

情同骨肉 形容关系密切如一家人。

情同手足 手足：比喻兄弟。交情很深，如同兄弟一样。

情投意合 投：相合。形容双方思想感情融洽，合得来。

情见乎辞 见：通“现”；乎：于。情感表现在言辞当中。

情见势屈 情：真情；见：通“现”，暴露；势：形势；屈：屈曲。指军情已被敌方了解，又处在劣势的地位。

情有可原 按情理，有可原谅的地方。

情至意尽 指对人的情谊已经到极点。

情见乎言 情感表现在言辞当中。同“情见乎辞”。

情见力屈 情：真实情况；见：通“现”，暴露。指在军事上情况暴露而又处在劣势的地位。

情见埶竭 指军情已被敌方了解，又处在劣势的地位。同“情见势屈”。

情见于色 真情从脸色中表现出来。

情理难容 容：容忍，宽恕。指无论在人情与事理两方面都难以容忍。

情面难却 由于面子、情分的关系，很难推却。

情凄意切 指心境十分悲伤。

情深骨肉 骨肉：比喻至亲。形容朋友之间的情谊比亲人还要深厚。亦作“情逾骨肉”、“情愈骨肉”。

情深似海 形容情爱深厚，像大海一样不可量。

情深一往 指对人或事物具有深厚的感情。

情深义重 指情感深远、恩义厚重。

情深意重 情意深重。

情深友于 友于：本指兄弟相爱，后亦为“兄弟的”代称。比喻情谊比兄弟之间还要深厚。

情同一家 比喻情谊深厚，如同一家。

情投契合 形容双方思想感情融洽，合得来。同“情投意合”。

情投谊合 双方感情和心意都很投合。

情投意和 投：契合。形容双方感情融洽，心意完全一致。亦作“情孚意合”、“意同情合”、“情投意洽”、“情亲意合”。

情投意洽 情感融洽，心意相通。亦作情投意合。指双方思想感情很融洽。

情投意忺 双方感情和心意都很投合。

情文并茂 指文章的思想感情丰富，文辞也很美盛。

情意绵绵 情意：对人的感情。绵绵：延续不断的样子。形容情意深长，不能解脱。

情逾骨肉 逾：超过；骨肉：比喻至亲。形容感情极其深厚。

情真意切 指情意十分真切。

情重姜肱 比喻兄弟友爱。

情逐事迁 情况变了，思想感情也随着起了变化。同“情随事迁”。

情不自已 犹情不自禁。感情激动得不能控制。强调完全被某种感情所支配。

情长纸短 简短的信纸无法写完深长的情意。形容情意深长。同“纸短情长”。

情非得已 指情况出于不得已。

情孚意合 形容双方思想感情融洽，合得来。同“情投意合”。

情见乎词 情感表现在言辞当中。同“情见乎辞”。

5. 带情字的四字词语成语大全,含有情字的四字成语有哪些

诗情画意、

情不自禁、

声情并茂、

手足情深、

含情脉脉、

闲情逸致、

伉俪情深、

一厢情愿、

人情世故、

一见钟情、

通情达理、

入情入理、

天若有情天亦老、

多情多义、

情深似海、

盛情难却、

谈情说爱、

情人眼里出西施、

豪情壮志、

人之常情、

情真意切、

七情六欲、

情意绵绵、

风土人情、

人情冷暖、

一往情深、

情非得已、

儿女情长、

无情无义

6. 表示情的四字成语

鱼水之情： 像鱼和水那样亲密无间的深厚感情 鱼水情深： 像鱼和水那样亲密无间的深厚感情 骨肉之情： 骨肉：指父母兄弟子女等亲人关系。

比喻至亲之间的深厚感情 情趣横生： 指在举止、礼貌和外表上表现得得体、风雅、有风趣 毫不留情： 指人丝毫不给别人留情面 虎什么情什么： 知情识趣： 趣：情趣。懂得人情，善体贴，通达情趣 乌鸟私情： 乌鸟：古时传说，小乌能反哺老乌。

比喻侍奉尊亲的孝心。 慰情胜无： 作为自我宽慰的话。

忘情负义： 忘记别人对自己的情义，做出对不起他的事。 望云之情： 比喻思念父母的心情。

望影揣情： 指观察事物的表象即能测知其实质。 顺水人情： 利用机会顺便给人的好处。

也指不费力的人情。 水火无情： 指水和火是不讲情面的，如疏忽大意，容易造成灾祸。

首丘之情： 首丘：头向着狐穴所在的土丘。传说狐狸将时，头必朝向出生的山丘。

比喻不忘本。也比喻暮年思念故乡。

世态人情： 社会风尚和为人处世之道。亦作“世道人情”。

适情率意： 犹言放任情意。 舐犊情深： 比喻对子女的慈爱。

适性任情： 指顺适性情。 适情任欲： 犹言任情纵欲。

饰情矫行： 指掩饰自己的真心本意，行为矫揉造作。 事过情迁： 随着事情过去，对该事的感情、态度也起了变化。

声情并茂： 并：都；茂：草木丰盛的样子，引伸为美好。指演唱的音色、唱腔和表达的感情都很动人。

声闻过情： 名声超过实际。 盛情难却： 浓厚的情意难以推辞。

深情底理： 事情的内里真情与根由。 深情故剑： 故剑：比喻结发之妻。

结发夫妻情意浓厚。指不喜新厌旧。

深情厚谊： 深厚的感情和友谊。 神情不属： 犹言心不在焉。

心思不在这里。指思想不集中。

神情恍惚： 神志不清，心神不定。 上情下达： 下面的情况或意见能够通达于上。

赋骨： 指文人的情调与风骨。 兰情蕙性： 兰：兰草；蕙：蕙草；性：比喻美质。

比喻女子的人品贤淑娴雅 矜情作态： 作态：故意作出一种姿态。故意做作 尽情尽理： 尽：达到极限。

比喻某事全部合情合理 红情绿意： 蝶意莺情： 意：心愿，意向；莺：黄鹂。比喻爱恋春色的情意 触物伤情： 触：触动，感动。

看到某一景物内心感到悲伤。 人情练达： 主情造意： 指为首的、主谋的人。

周情孔思： 周公、孔子的思想感情。封建社会奉之为思想情操的楷模、典范。

直情径行： 径：直；行：从事。凭着自己的意思径直地去做。

比喻想怎么干就怎么干。 置水之情： 表示人民对官吏公正清廉的期望。

真情实感： 真挚的感情，实在的感受。 真情实意： 真实的情意。

纸短情长： 简短的信纸无法写完深长的情意。形容情意深长。

知情达理： 通人情，懂道理。 指事类情： 谓阐述事理，譬喻情状。

恣情纵欲： 无所节制的任情纵欲。 瞻情顾意： 因有交情而互相照应或通融。

知情不举： 举：检举。了解情况而不揭发。

缘情体物： 缘：因；体：描写。抒发感情，描写事物。

寓情于景： 在景色的描写中寄托情感。 意合情投： 犹情投意合。

形容双方思想感情融洽，合得来。 一见锺情： 怡情理性： 指陶冶性情。

怡情养性： 指怡养性情。 意惹情牵： 惹：引起。

牵：牵挂。引起情感上的缠绵牵挂。

一相情原： 指单方面的愿望或不考虑客观实际情况的主观意愿。亦作“一厢情原”。

一厢情原： 指单方面的愿望或不考虑客观实际情况的主观意愿。同“一相情原”。

语短情长： 语言简短，情意深长。 语重情深： 犹言语重心长。

云梦闲情： 指男女欢会之事。 云情雨意： ①云和雨的状态。

②指男女欢会之情。 一厢情愿： 指单方面的愿望或不考虑客观实际情况的主观意愿。

同“一相情愿”。 移情遣意： 变易情志，消遣烦闷。

鱼水深情： 象鱼儿离不开水那样，关系密切，感情深厚。 秀才人情： 秀才多数贫穷，遇有人情往来，无力购买礼物，只得裁纸写诗文。

俗话说：秀才人情纸半张。表示馈赠的礼物过于微薄。

下情上达： 谓下面的情况或意见能够通达于上。 闲情别致： 指悠闲的心情和安逸的兴致。

同“闲情逸致”。 闲情逸趣： 指悠闲的心情和安逸的兴致。

同“闲情逸致”。 闲情逸志： 指悠闲的心情和安逸的兴致。

同“闲情逸致”。 详情度理： 审察情由，推测事理。

心甘情原： 非常愿意，没有丝毫勉强。 心照情交： 心意投合，相知有素的友谊。

同“心照神交”。 温情密意： 指情意温柔亲密。

温情蜜意： 指情意温柔亲密。同“温情密意”。

无情少面： 不讲情面。 无情无彩： 犹无精打彩。

形容不高兴，提不起劲儿。 无情无绪： 没有心思，苦闷无聊。

渭阳之情： 渭阳：渭水的北边。传说秦康公送其舅重耳返晋，直到渭水之北。

指甥舅间的情谊。 天理人情： 天然的道理和人的常情。

太上忘情： 太上：指圣人。圣人不为情感所动。

陶情适性： 陶：喜，快乐；适：舒适，畅快。使心情愉快。

谈情说爱： 指谈恋爱。 体物缘情： 指诗赋的状物与抒情。

天若有情天亦老： 天倘若有情意，也会因悲伤而衰老的。常用以形容强烈的伤感情绪。

也指自然法则是坞的。 神情自若： 自若：自然，不变常态。

神情态度仍和原来一样。 世道人情： 泛指社会的道德风尚和人们的思想情感等。

同“世道人心”。 私情密语： 私：不公开；密：秘。

7. 情开头的四字成语

情深一往、

情见于色、

情同骨肉、

情孚意合、

情礼兼到、

情投谊合、

情深一网、

情不自禁、

情景交融、

情深骨肉、

情真意切、

情见乎言、

情天孽海、

情深似海、

情投意忺、

情投意合、

情见埶竭、

情意绵绵、

情见乎辞、

情长纸短、

情见力屈、

情根爱胎、

情凄意切、

情有独钟、

情见势竭、

情重姜肱、

情比金坚、

情文并茂、

情若手足、

情文相生

怎样提高自己唱歌的技巧？使歌曲更优美，嗓子更高！

第一讲：如何运用气息

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

第二讲 练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

第三讲 站立姿势与演唱的关系

通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。

第四讲 弱声练习法

在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？

首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。

在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。

通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。

一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。

有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。

第五讲 如何把握声音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。

因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。

顶部

挣扎 发表于： 2004/09/05 10:42pm

第六讲 咽部力量在歌唱中的作用

在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。移动的位置大了，声音会虚，移动距离小了，声音会挤。在做这个练习时，一定要做到定点歌唱。在中间的声音，起音也要在中间，这样才能把握声音的准确性。

把握了声音的准确性后，再去体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大的拉力作用，使高音具备穿透能力，产生振撼的感觉。

但是，如果 适度地运用咽音是关键。全部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，缺少歌唱性。用少了咽音的力量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。

我个人认为咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是过多地拉大拉亮，效果并不理想。那样会缺少本人真声的魅力。柔韧性不够，灵巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表现力。如果能够根据歌曲不同力度的需要。适当运用咽壁力量，那么，在演出中会起到锦上添花的作用。

第七讲 文字视像表现法

一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.

比如"青藏高原"一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是"是谁带来远古的呼唤"?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在"呼唤" "盼"上."难道说"在语气上要加强,溶入气声的感觉更好."无言的歌"要有拉起来的感觉."还是那久久不能忘怀的眷恋" 在这一句中"久久" "忘怀" "眷恋" 是要突出表现的内涵."我看见一座座山"部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情.

第八讲 情感节构在演唱中的变化

歌唱的语言是心声.当一个歌手站在舞台上的那一瞬间,唯一与观众相通的,是你的真心与真情.如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒。首先你的心态不会紧张。另外你对自己所要表达的内容会很真实。

另外，歌手还必须学会对感觉的记忆。把平常生活中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里，一旦需要，马上调动出来，用在你演唱的情节当中。

张惠妹演唱的“蓝天”是怎样表现的呢？

“忽醒忽睡我又挣扎了一夜，窗外透进几丝光线”

在演唱这句的时候，一开口就让人感觉到你彻夜未眠的心痛难忍，在声音与情感上以渐强去体现光线由暗到明亮的感觉。

“空荡的房间留着你的照片，幸福的感觉索然无味”

表现人去楼空的感觉，幸福已不在身边。

“无心唱歌却又拨断琴旋，所有事留给明天”

在音乐上，这段属于重复乐段。在重复乐段的处理上，无论从速度上要比前段加快，在语气上要有所加强，给人在音乐上有递进的感觉。

“感情的善变，挖空心思遮掩，谁能用真心说抱歉”

这句表现情感上的失意与不平。目的是要与下段音乐的高潮部分接轨。所以，唱得要有高潮部分的状态。

“我陷在爱里面，渐渐疲惫的脸，仿佛是退不出有走不进你的世界”

这句表现是达到情感宣泄的顶点，使自己无法收住的感情最后结尾。

“穿过了重重的心墙，有一整片蓝天”

表示终于战胜自己的脆弱，用开朗的心情去迎接明天的一片蓝天

第九讲 如何抓住节奏的韵律来演唱

每一首歌曲都有它自己特有的节奏韵律来演唱一种表现形式。

如何抓住歌曲的特点，是唱好这首歌的关键。比如：张惠妹的“我可以抱抱你吗？”这首曲目，节奏上是以小节奏、切分的感觉组成的。速度又是以稍快向前催的形式出现。但是词思却与节奏完全不同的概念出现。歌词的意思是以与恋人分手，无奈、伤感、留恋去表现一个女人的心理。那么在表现这个曲子的内涵时。一种思维在唱歌中，牢牢抓住小节后的韵律不放，另一个思维去想词意，“外面下着雨，犹如我心血在滴，爱你那麽久，其实算算不容易。那麽需要歌手做到，以一种稍显轻快的、节奏并不板的感觉去演唱你内心的哀伤，不情愿，甚至还有分手的痛楚，希望对爱的一种挽留。如果你不能用两种不同的思维去歌唱，必然会造成节奏不准确或拖沓，或者在演唱上不能够投入到歌词所要表达的内容中去。

顶部

挣扎 发表于： 2004/09/05 10:43pm

[这个贴子最后由挣扎在 2004/09/05 10:44pm 第 1 次编辑]

第十讲 什么叫二度创作

词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱出的东西会非常感人。这就是人们常说的二度创作。

二度创作，首先需要歌手在谱子上一定要唱准确，打着拍子将所有的符点，前后十六分音符，及切分音唱准，然后连续唱熟。一般拿到一个新作品，能唱到上百遍，脑子才会有一个准确的结构。这时再找曲式节构特点。3/4、4/4的节奏重心在什么地方？需要怎样把握？再做段落上得分析，是A、B、A式的段落？还是A、A、B式的段落，要搞清楚。然后再重文字上，找出情感所需要的状态。分析文字上每一段每一处情感所要表现的不同之处，要极为细致、准确，然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。

第十一讲 试论通俗歌唱艺术中的情感体验

从狭义上讲，通俗歌曲的演唱方法属于声乐艺术范畴，而从其演唱综合的广义上讲，它却更多地属于表演艺术。因此，在熟练掌握技巧之后，成功地表现一首歌曲的能力，便成为演唱技巧的重要组成部分。

纵观世界华人歌坛，由个人独立作曲填词并演唱者有之，同他人合作完成并由自已诠释的也不在少数。然而，造诣最深的往往是那些精熟演唱技艺及表现方法的歌星，因为这些人全身心的投入演唱艺术，使自己的表演从内心体验到形体表现，从声音造型到情感处理都达到了炉火纯青的程度。

顶部

挣扎 发表于： 2004/09/05 10:45pm

（一） 作家体验与演唱的体验

歌曲创作属于一度创作，而演员的创作则属于二度创作。演员

接到一首新歌时，首先面临的课题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通。一部优秀的作品，一定也必须是作者真情的流露。然而由于作者与演员在经历、经验以及对事物感受方面的差异，依然存在一种缝隙，演员必须努力弥合这种缝隙，感作者之所感，念作者之所念。当一个演员的感受与作家的感受碰撞在一起的时候，便会产生艺术的火花，演员的创作才真正开始。

姜玉恒，这个祖籍山东，生长于南朝鲜，又孤身去台湾开创事业的青年，在尝尽人间沧桑和世态炎凉之后，来演唱李子恒的《归航》，以他对漂泊的深切感受，同李子恒的创作初衷相吻合，达到了相当高的水准。这便是不到而立之年，无法唱好《三十岁以后才明白》的原因所在。而那种“为赋新诗强说愁”的牵强感觉，会使一部底蕴深刻的作品变得浅薄。

歌曲，是文学与音乐的完美结合，而现代流行歌曲的内容之丰富，题材之广阔是其他音乐形式所不及的。大千世界．七情六欲几乎无所不包，无所不歌。因此，作为一名通俗歌手要努力增加自己的生活阅历，深入培养自己对生活的感应能力和理解水平。

（二） 生活体验与艺术体验

流行歌曲从早期的民谣民歌到现代色彩浓郁的内心感觉的深刻

展示，这个演变进程，说明人类文化的进步和音乐的成熟。《苦篱笆》对孤苦无依的乡下女人在封建文化的压迫下无力挣脱的隐喻，《这样的我》（李诩君唱）中对于都市喧闹背后的孤独感受,都不是一个文化浅显、感应力差的人能够体会到的。

然而，这并不是要求一定要与作曲家有相同的经历，才能唱好一首歌。更不能一唱漂泊就必须去流浪；一唱囚歌就要投入监狱去亲身体验，那种事必躬亲的想法是愚蠢而幼稚的，更不符合艺术创作的规律。

那么，如何去感应一个自己所未曾体验过的情感世界呢？这就需要演员根据自己的情绪记忆，去借鉴、去体会歌曲中所描绘的情绪和情感。

演唱《烟花女子》的演员，很难有歌中女子的经历，但她可以通过别人的叙述和自己对悲惨命运的同情和感受来体验这种情感。

一个演员的真正成就，不仅在于对作家在作品中所揭示的思想情感有精当的感受，而且在于对作品内容的独特上。同一首歌曲，由不同的演员演绎，会产生不同的情绪色彩和演唱效果。

同样的《再回首》，姜玉恒充溢的沧桑；张行透出的疲惫；苏芮的那种难以释怀又必须解脱的成熟与坚定。都强烈地揉进了个人感受的成份。

演员对情绪及情感的感受和体验，必须是真挚而诚恳的，任何虚假的情感都会被识破，但这并不意味着，在演唱时必须将情感投入其中而不能自拔。要知道，演员体验过程中的情感和表现过程中的情感是有所不同的。体验过程中的情感是演员的真情流露，我们反复吟唱《烛光里的妈妈》时，往往会泪流不止，但在演唱时必须要止住泪水。如果演员由于情感的深陷而不能控制，使歌曲无法进行下起去，那后果将不堪设想。倘若此时是在录音，尚可停机再来；如果是在舞台演出，那只好被迫中断，除非是出于一种艺术处理的需要。比如邓丽君在香港告别音乐会上演唱《再见，我的爱人》，当唱到“相见不知哪一天”时，哽咽使她终止了演唱，而这时观众掌声四起，造成了一种戏剧效果。但如果演唱过程中经常出现这种感情失控的现象，观众就会倒胃口，因为他们不是为了欣赏泪水而来的。往往演员有这样一种体会，最初演唱一手歌曲，往往被歌曲内容所感动，真情随之流溢出来。但是很不幸，由于情感过于真切，使得声音跑调，动作也显得粗糙。而经过一次次的演练，演员的情感变得深入细致，动作也有条不紊，演员也许会因为某一句歌词牵动自己情感而哽咽颤抖，但他决不会因此失去控制。而是在深入地表达中启发听众或观众的情感，这才是演唱的意义。

演员表演过程中的情感，是一种假定的、虚拟的情感，它来源与真情又要受理性支配，是演员清醒地保留第一自我，而用第二自我感受的一种状态；是演员向听众和观众描述自己的感情，而不时陷入自己感情的一种境界。

比如演唱《烟花女子》，演员从自我出发去感受烟花女子的悲惨遭遇，从而获得了准确的生活体验。然而在表现她的遭遇时，却要从自我出发，假设我是“烟花女子”，从这个角度去描述他的经历，而正因为是我唱的，那就必然带有我的情感表现特征，着也是演员风格形成的关键所在。

（三） 情感体验的新鲜感

演员的情感在每次演唱过程中，都应该重新体验一次。这种“

新鲜感”或者叫“初次感”不仅是为了观众，更重要的是为了演员自己。因为演员情绪的表现和情绪的体验是不可分割的整体，每一次重新体验都会产生不同的心理感受，不同的情绪状态。由于这是艺术状态，因而一次次体验中的情感会越来越稳定，越来越准确，越来越深入。

因此，演员不但要注意勤学多练，还要注意练歌的质量，也就是在每次体验的“新鲜”、“初次”感中进一步挖掘新东西。

演唱过程本身就是体验的过程，也是演员寻找内心感受的过程，情感应该越唱越浓缩，而不能越唱越分散，越唱越淡漠。

（四） 情感体验与个人演唱风格

在众多歌星中，由于每个人的情感特质的区别，适得某些人对

某一种情绪色彩的曲目易于感受，从而形成了一组与自己风格相近的曲目，这种情况是普遍存在的。也正是由于这个原因，便形成了一种词曲作家为特定的演员写歌的现象，更有一批自己写歌自己唱的歌星，这一切为演员个性和风格的确立提供了更加有利的条件，每一位明星的的代表作品和演唱风格，基本上都与自己的情感特质有关。

一个歌星凭借自己的直觉对某一类作品产生偏爱，大概也算得上一种情感的共振吧！这种共振是一个演员风格形成的起点。当然，初此之外，还有演员的音色、音质、音域等等条件是否与情感特质相吻合的问题，如果不合适就应根据情况适当调整。

我们如果仔细考究情感特质对演员风格的影响，会更加认识到它的重要性。如果我们把某些著名歌星的早期作品与他（她）的成名作比较，便会发现简直是判若两人，其主要的原因就是演员经过长期探索找到了自己情感的易动区极其特质，并根据这种特质演绎歌曲，创作并完善自己的作品，他（她）的风格便逐渐形成了。

由此可见，情感是构成演员个性的不可分割的一部分。王杰生

活中寡言少语，善于感受孤独，因而他的孤傲和冷峻就形成了一种独特的风格；庾澄庆善于感受激情，才有《让我一次爱个够》那种热烈和直着；而姜玉恒则在模糊的世界里感受《归航》时那漂伯的艰辛与疲累，胆怯和负疚感。澎湃的激情再不会缠绕着他，让他细细地品味这份游子的情怀。就是这样一种品尝感形成了他细腻的个性和风格；然而我们更欣赏香港歌星林子祥那种易感的情绪和收放自如的风格，他对温柔醇和的感受直沁你的心脾，对火热激情的感应让你难以自抑。由此而见。演员情感的特质与个性风格的形成都有较密切的关系。

（五） 情感体验与声音表情

当我们用自己的天性，用自己的直接或间接经验，去触碰一首

歌曲的情感曲线时，我们心灵的震颤会使面部表情、体态表情及声音表情发生微妙的变化，演员要善于捕捉这种变化，并在演练中不断感受，在感受中不断完善。

如果演员只凭借灵感和天性去感受，而不善于捕捉、积累这种

感受引起的声音表情、体态表情和面部表情的变化，那么，也许在录音和演出时，这种变化早已悄然溜走了。让我们一同来感受一下《在雨中》这首歌。歌中唱到：

在雨中，我送过你

在雨中，我吻过你

在春天，我拥有你

在冬季，我离开你

有相聚，也有分离

人生本是一段戏

有欢笑，也有哭泣

不知谁能、谁能躲得过去

你说人生艳丽，我没有异议

你说人生忧郁，我不言语

只有默默地承受这一切

承受数不尽的春来冬去

啦……啦……

每个人的爱情经历和生活经验不同，对这首歌的感受也会存在 差异。有位演员在经受了一次感情失败的打击之后，看穿了人生本是一场戏的道理，他也曾为此失落而沮丧过，但仍满怀信心地去寻找属于自己的那份情怀。因此，他对雨中那段往事的回味虽有些苦涩，却温情脉脉。

而另一位演员，在遭受打击之后，满怀忧伤，他也许一生都不会再有所爱。因此，他对雨中往事的眷恋也许是痛楚而伤感的。

温情与伤感，都是根据个人体验和感受而来，而这种体验和感受，无疑会使声音表情发生变化。一个人在演练中感受的是

温情，而另一个则在演练中感受伤怀。声音表情就这样随着个人感受的不同而变化着。

温情者的声音无疑是清亮柔和的，而伤怀者的声音会喑哑而朦胧。所以，“送”、“吻”、“拥有”、“离开”这些动词都不是很随便就唱出来的，前者使人陶醉其中，而后者让人撕肝裂胆，具有不同的艺术感染力。

“有相聚也有分离”这句唱词，前者会使你沉醉于聚散两依依、人生犹如一场戏的境遇中；而后者在喂叹中将气流放出，表示对命运的顺从和对爱情的无奈。

声乐是一种实践的艺术，它的感觉无法完全用文字来描述。作

为一个有志此道的人，要尽力去体会声音表情在情感体验中的性质与特点及其微妙的变化。这不是为了自己的欣赏需要，而是要用声音表情来唤起观众和听众的体验，这样的声音表情才有价值。

（六） 情感体验与面部表情

当你作为一名演员，将自己歌声奉献给观众时，你的情感 体验便赋予了新的内容。五彩的聚光灯投在脸上，使你无法回避观众的视线，你必须使观众安静下来，对你的演唱发生兴趣，并接受你的感情。在这一瞬间，演员的面部和形体表情就显得非常重要。

如果单纯作为广播和磁带歌手，那么只消用自己声音表情 的丰富变化来感染听众就基本够了。但是随着电视的不断普及和各种娱乐手段的进一步发展，尤其是“卡拉OK”，歌舞厅的不断出现，迫使演员必须把歌唱艺术看做表演艺术的一部份，没有这个意识，多年营造的美好形象和为此所做的全部努力便会功亏一篑。曾几何时，歌迷心目中的许多偶像派歌星，经不起舞台和荧屏的考验，在与观众面对面演唱中，失去了自己的偶像派地位，这是十分沉痛的教训。

事实上，表演艺术是无法将声音表情、面部表情及动作表情截然分开的，只不过因为录音棚和舞台上、镜头前的环境不同，对象不同，手段不同而分别有所侧重罢了。

面部表情是人们内心世界通向外界最敞亮的一扇灵魂窗口，它永远是内心感情最直接、最鲜明、最形象的表现者。人们的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等一切细腻的内心情绪，即使他有意识地加以掩饰，也会在富于表情的面部和动作姿态中，透出或明或暗、或浓或淡的影子

那么，什么是表情呢？表情是无形的情感形之于外的主要工具，是感情的形象表露。一般说来，生活中的表情是人内心情感的一种自然外现和生活交际的手段，但是作为表演艺术中的表情，更有其自身的功能和作用，它已不是只作为内心情感自然外现和交际手段，而是艺术创造的工具和表演技巧，于是就产生了生活表情和艺术表情，下意识表情和有意识表情这两个既彼此关联又不尽相同的概念。

艺术表情来源于生活表情，任何脱离生活的矫饰表情都不会被观众接受。但由于生活表情属于自然流露，所以表现的形式千差万别，有的甚至丑陋刺目，演员要选择最典型、最易于观众窥视和接受，最能准确体现心理并最富于美感的状态。这个状态的产生是演员深刻体味了人物的内心情感，研究了生活表情的特点之后，精炼加工而成。

有的人天生表情木讷，有的人笑不露齿，有的人大笑时牙龈

暴露等等，这些人即使有强烈的内心感受，在表情上要么无痕迹，要么歪曲内心感受，要么缺少美感，这需要演员充分了解自己的毛病所在，加强表情训练，以便能够自由支配表情器官的运动。

眼睛是面部表情的最重要部位，是一个演员展示内心活动的中心，有一首歌唱到：

“不要再编织美丽的哀愁

不要再寻找牵强的借口

因为你的眼早已说明

这首歌准确地表明了眼睛的重要，任何东西也瞒不过它。因此，演员若想让观众感受你的内心活动就必须通过眼睛。那么，如何将自己所思、所想、所感的东西准确地传达给观众，是演员走上舞台和进入荧屏的一个重要的技能。

（七） 情感体验与内心视象

演员的内心视象是演员传达情感的手段。所谓内心视象，就是

演员在演唱时，能够在自己的视觉和内心中，非常清楚，非常详尽，非常形象地看到自己所唱的一切。更重要的是能使观众通过你的视觉看到你所唱的一切。

比如：当你演唱《安妮》时，你的视觉中一定会出现那位美丽然而却永远不会陪伴你的姑娘，她的音容笑貌，举手投足以及谈话语气、眼神、头饰、发型、衣着、身材都清晰可辨，不仅如此，还要假定出你们之间的关系。某年某月的某一天，你们终于相恋，安妮是一个混血姑娘，你俩曾是同一天，你们终于相恋，毕业后安妮回到美国，你也因某种原因离开了故乡，从此音讯杳然。你以为安妮对你的爱情从此不会存在，便烧掉了你们之间往来的信件，几年后，从朋友处得知，安妮于车祸，并且一直在等你，这使你悲痛欲绝、失魂落魄……。这虽是发生在王杰身上的真实故事，但作为演员，必须在演唱的歌曲中为自己勾勒出一个真实的故事。

演员内心视